Талантливые дизайнеры из разных городов и стран собрались на международном фестивале «Этномода-Смыслы»

Талантливые дизайнеры из разных городов и стран собрались на международном фестивале «Этномода-Смыслы» В Петербурге прошел Международный фестиваль «Этномода-Смыслы», объединяющий талантливых модельеров, дизайнеров, художников, исследователей прекрасного мира модной индустрии. " Здесь мода во многом существует не как массовый коммерческий продукт, а как авторское высказывание. Поэтому за каждой коллекцией и каждым показом часто стоят не только визуальные решения, но и культурный контекст, личная позиция, исследование и идея", - подчеркнула организатор и художественный руководитель фестиваля Влада Липская. Ее собственный профессиональный путь делает такой взгляд особенно органичным: Липская является доктором философских наук, а ее научная работа посвящена костюму как части культуры. Поэтому «смыслы» в названии фестиваля здесь звучат буквально: мода становится способом говорить о человеке, времени, памяти и будущем. За время существования с 2009 года фестиваль стал неотъемлемой частью культурной жизни Санкт-Петербурга: дизайнерские показы, выставочные проекты, профессиональные встречи, лекции и дискуссии несколько дней погружают петербуржцев и гостей города в мир прекрасно. Темой 2026 года стал - «Этнофутуризм», показывая как культурное наследие может звучать сегодня и каким образом традиционные техники, материалы и образы могут взаимодействовать с современным дизайном и новыми технологиями. Как организатор проекта, Влада Липская на протяжении многих лет собирает вокруг «Этномода-Смыслы» дизайнеров, экспертов, художников и представителей креативных индустрий с разным профессиональным опытом. Благодаря этому фестиваль стал пространством, где авторская мода встречается с искусством, ремеслом, исследованием и технологическим экспериментом. Отдельная особенность фестиваля, его широкая география. В разные годы в программе участвовали дизайнеры из Санкт-Петербурга, Москвы, Петрозаводска и других городов России, а также авторы из ближнего и дальнего зарубежья. В программе 2026 года каждый участник предложил собственное прочтение темы. Ирина Заг и бренд Eliza Zag из Москвы обратились к мифологическим образам в коллекции «Сирин и Алконост», где традиционные культурные символы получили современное дизайнерское прочтение. Анна Гук и бренд ANNA GUK из Санкт-Петербурга представили коллекцию «Атлас будущего», в которой тема будущего раскрывалась через образ нового пространства и нового визуального языка. Виктория Васильева из Санкт-Петербурга и Сергей Радищев из Петрозаводска в проекте «Пиратки-аристократки» построили свою концепцию на столкновении разных исторических и культурных архетипов, соединяя свободу, театральность и декоративность. В программе также был представлен Модный дом «АЛЕКСАНДРА», продолживший общую линию фестиваля, где одежда становится не только объектом показа, но и способом выразить собственную авторскую позицию. Одним из заметных дизайнерских акцентов программы стала авторская коллекция SECOND SKIN дизайнера и визионера Юлии Трофимчук, ранее занимавшей позицию Lead Fashion Designer в американской компании Phenomenon Corp. В рамках фестиваля Юлия представила авторские эскизы, дизайнерские разработки и реализованные концепт-модели, в том числе платье и топы с ручной вышивкой. В основе SECOND SKIN лежит именно дизайн: работа с формой, силуэтом, пропорциями, материалом и ручной отделкой. Технологии в проекте становятся продолжением дизайнерской идеи и способом соединить ремесло с новым языком одежды будущего. В финале Наталья Трофименко предстала с новой коллекцией "Зоофутуризм", ослепляя яркими красками, размашистыми словно крылья бабочки фасонами и летними соломенными шляпками. Так в одной программе встретились разные подходы к теме «Этнофутуризма»: мифология, исторические архетипы, образ будущего, ручной труд, технологический эксперимент и авторский дизайн.