Анри Матисс и художники-самоучки: новая экспозиция открылась в Музее наивного искусства

Музей наивного искусства представил посетителям обновленную экспозицию. Среди новинок — высококачественные копии картин Анри Матисса, концептуальных работ Бенжамена Вотье и произведений художника-примитивиста Анри Руссо, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости».

Спустя четыре месяца после открытия музея многое изменилось, обновилось и обросло новыми историями. Тематические залы встречают гостей, буквально обливая дофаминовыми красками и тут же погружая в мир такого разного, местами самоироничного современного искусства.

Неизменной, а оттого уже легендарной и символичной, остается работа «Осьминог» Сони Праздновой. Героиня продолжает пополнять свое произведение новыми холстами, а полиптих, который в итоге должен объединить 12 полотен, близится к завершению.

Новые репродукции в музее созданы зарубежными мастерами-копиистами в натуральную величину. Среди авторов оригиналов — А. Матисс, А. Руссо и Нико Пиросмани.

«Жираф — это лошадь с длинной шеей»

Уже на входе взгляд посетителей приковывают известнейшие работы Н. Пиросмани. Грузинский художник-самоучка считается одним из крупнейших мастеров наивного искусства. Его визитной карточкой стал нетрадиционный подход к живописи: он работал не на классическом холсте, а на черной клеенке, покрытой грунтовым составом. Так и творил.

— Нико практически никогда не видел тех животных, которых изображал. Кто-то сказал, что жираф — это лошадь с длинной шеей. Собственно, художник и нарисовал такую лошадь — серую, с черными пятнами, — пояснила экскурсовод Виктория.

Рядом незамысловатый автопортрет и картина «Актриса Маргарита», на которой, по одной из версий, изображена французская артистка Маргарита де Севр. Спустя полвека после смерти художника полотно доставили в Лувр для выставки шедевров Н. Пиросмани. Сама де Севр позировала рядом с картиной и уверяла публику, что на ней изображена именно она.

Провокационный художник-самоучка

Еще одним открытием для посетителей стали работы А. Руссо. Знаменитый французский художник-самоучка, ярчайший представитель примитивизма, всерьез занялся живописью уже в зрелом возрасте. Известный под прозвищем Таможенник, он создал собственный стиль с экзотическими джунглями и сказочной атмосферой.

— Руссо много писал джунгли, и эксперты насчитывают в его работах больше 40 оттенков зеленого. Как вы думаете, сколько раз он бывал в настоящих джунглях? — с нескрываемой иронией обратилась экскурсовод к гостям.

— Ни разу, — тут же догадались посетители.

Действительно, на картинах «Нападение в джунглях» и «Нападение ягуара на лошадь» животные и окружающая их обстановка далеки от реалистичного изображения природы. Необыкновенные обитатели этих зарослей выглядят почти игрушечными, словно художник намеренно оставил их слегка непрорисованными. По словам экскурсовода, они будто даже немного устали.

А. Руссо нередко сопровождал свои полотна небольшими поэтическими пояснениями. К «Спящей цыганке» он написал целую историю.

— Спящая цыганка, уставшая после долгого и тяжелого пути, прилегла отдохнуть при свете полной луны. К ней подходит лев, но не трогает ее. Он нюхает ее, ложится рядом и засыпает, — зачитала текст экскурсовод Виктория.

Получается, перед нами целая история о ночном покое, в котором даже лев не нарушает сон уставшей путницы. И кажется, после такой экскурсии самое время последовать примеру героев картины: устроиться поудобнее, расслабиться и хорошенько выспаться.

То, ради чего мы все здесь собрались

Совсем недавно в центральном зале появилась экспозиция, посвященная известнейшему лидеру фовизма А. Матиссу. Он совершил настоящую революцию в живописи, доказав, что цвет и форма способны самостоятельно передавать эмоции, даже без привязки к реальности.

— В центре — две легендарные работы Матисса, подготовленные в натуральную величину, — «Танец» и «Музыка». Картины были заказаны известным российским предпринимателем и коллекционером Сергеем Ивановичем Щукиным, — пояснила специалист.

С. Щукин приобрел полотна для своего московского особняка, располагавшегося в бывшей усадьбе Трубецких в пер. Большом Знаменском. Они предназначались для оформления парадной лестницы: «Танец» размещался на уровне второго этажа, а «Музыка» — чуть ниже. Сегодня оба шедевра хранятся в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

— Матисс писал эмоции, передавал ощущения от определенных мест, людей и предметов в конкретный момент времени. Он так делал еще и потому, что фотография становилась все доступнее. Как говорил сам художник, нет смысла копировать реальность: аппарат способен запечатлеть ее за считаные мгновения. А задача живописца — передать то, что невозможно просто сфотографировать, — объяснила Виктория.

Мысли и слова — уже произведения искусства

Между мировыми титанами живописи притаились работы еще одного выдающегося мастера — Б. Вотье. Его полотна на первый взгляд кажутся незамысловатыми: короткие надписи на французском языке, нанесенные на цветной фон. Но за простыми словами скрываются самые разные состояния, чувства и размышления.

— «Нужно есть», «нужно спать», «искусство — это ерунда», «мне весело», «мне грустно», «мне страшно» — все это фразы из его работ. Вотье запечатлевал на полотнах собственные переживания и мысли. Он вообще считал, что даже слова, которые мы произносим, и наши мысли уже могут быть произведениями искусства, — пояснила экскурсовод.

Художник призывал не бояться реальности и находить красоту в обыденных вещах. Например, он создал скульптуру из табуреток, назвал ее «Венера» и тем самым предложил взглянуть на привычный быт по-новому. Ведь искусство, как напомнила Виктория, начинается там, где человек умеет замечать прекрасное в повседневности.

Музей также продолжает сотрудничать с участниками психоневрологического пансионата, людьми с особенностями развития и всеми, кто хочет поделиться своей уникальной историей и изменить мир. Бережное, искреннее отношение к каждому автору и гостю создает особую атмосферу, в которой хочется задержаться подольше и возвращаться снова.

По иронии судьбы одна из посетительниц экскурсии Наталья оказалась врачом-психиатром. Женщина приехала в Минск на курсы и решила отвлечься от повседневных забот, проведя вечер в Музее наивного искусства.

— Мне было особенно интересно узнать о работах людей из пансионата, увидеть, как через творчество они отвлекаются от привычного мира и выражают собственный взгляд на него. Я под большим впечатлением от того, что их картины выставляют в музее и что они вызывают интерес у посетителей. В какой-то степени я и сама пришла сюда, чтобы немного дистанцироваться от реальности. Здесь такие яркие цвета, а за разговором и рассматриванием полотен совсем теряется счет времени. Очень располагает и непринужденная атмосфера. К тому же Анри Матисс — один из моих любимых художников, а с творчеством Пиросмани я познакомилась, когда ездила в Грузию. Во время экскурсии было такое ощущение, словно я дома, и уходить совсем не хотелось, — поделилась Наталья.

Еще одна посетительница, Елена, призналась, что открыла для себя много нового и оценила душевный подход команды музея.

— Ребята действительно постарались: видно, что все сделано с любовью и от души. Особенно запомнился «Осьминог» у входа. Здорово, что музей поддерживает людей в их творческом развитии, ведь для них это действительно важно, — отметила Елена.

Фото Сергея Мицевича