Театр начинается с эскиза: Эдуард Кочергин представил свои театральные миры

Год назад открывшаяся после реконструкции мастерская Давида Боровского, расположенная прямо в жилом доме, позиционировалась как выставочное пространство для театральных художников — так и есть. Если основная экспозиция — само рабочее пространство Боровского, то просторное большое помещение перед ней уже в третий раз принимает временную экспозицию.

Новая выставка приурочена к грядущему в следующем году 90-летию большого петербургского мастера, художника Эдуарда Кочергина. Правда, сам художник непрестанно повторяет, что на самом деле это посвящение его другу - Давиду Боровскому, его памяти.

Собственную формулу профессии Эдуард Степанович обозначил так:

— Театральный художник компонует воздух на сцене или в другом помещении вокруг действующих лиц, — но тут же подмечает, — Я не уничижаю себя. В театре первое — актер, второе — режиссер. Художник — уже третье.

С одной стороны, экспозиция рассказывает историю становления большого мастера: учеба в Ленинградском театральном институте имени А.Н.Островского, затем — работы, созданные в период с 1969 по 1975 годы, а далее — плоды творческих союзов с такими мэтрами как Георгий Товстоногов, Лев Додин и другие. С другой стороны, это срез творчества Эдуарда Степановича из разных эпох.

Отвечаем на часто задаваемый вопрос зачем широкой публике знакомиться с творчеством театральных художников в формате эскизов (коих тут более 140) и макетов декораций (здесь их 21): неповторимая атмосфера и энергетика, излучаемая работами, погружает в закулисье процесса создания спектакля — часто ли вам в принципе доводилось наблюдать за моментами рождения шедевров?

Для чего в принципе нужен театральный музей? Для того, чтобы глазами прикоснуться к спектаклям, которые стали частью отечественной истории. И новая экспозиция этому служит в полной мере.

Наконец, это медитативное и залипательное занятие — рассматривать кропотливо собранные макеты, замечать крохотные детальки и нюансы. Любопытно, что даже если вы не ставили себе нынче модной цели заниматься саморазвитием, то так или иначе это отличный способ наработать насмотренность, и в следующий раз, когда вы пойдете в театр, посмотреть спектакль осмысленнее и глубже.

Для московского зрителя это редкая возможность увидеть работы петербургского мастера. Но театралам из северной столицы не обязательно ехать в Первопрестольную — в следующем году выставка сама приедет в Санкт-Петербург.

Заметим, что выставка невероятно уютная за счет изобилия холщовых и деревянных материалов, использованных мастером в работе. Однако Эдуард Степанович спешит заметить:

— Не может быть у театрального художника любимых материалов. Сегодня — одна драматургия, один режиссер, а завтра — уже другое. Материалы художнику диктует драматургия.