Obras maestras hechas de tela. Cómo crear colecciones exclusivas de ropa para las principales escenas del país
Vistas de Bielorrusia, sujetos de vacaciones nacionales, escudos de armas de ciudades - estos temas únicos se encarnan en las colecciones de ropa del maestro y estudiantes de Vitebsk.

Los lugares de interés de Belarús, las parcelas de vacaciones nacionales, los escudos de armas de las ciudades - estos temas únicos se encarnan en las colecciones de ropa del maestro y estudiantes del Colegio Industrial y Tecnológico del Estado Vitebsk. Un equipo lleva hasta tres meses de trabajo esmerado, y en la propia cápsula - al menos cinco imágenes exclusivas. Increíbles trajes decoran regularmente eventos emblemáticos: desde el Bazar eslavo en Vitebsk a exposiciones internacionales.

Incluso las toallas son difíciles Slender filas de colgadores, terciopelo, brocado, delicada barbilla, recubrimientos de oro brillante de brazos, bordado hábil ... Más de 100 trajes únicos se guardan cuidadosamente en los archivos de la universidad. El principal inspirador ideológico de la magia de coser, diseñador de moda Lyudmila Tikhonova ha estado trabajando aquí durante 44 años: A veces parece: la imaginación está agotada, todo ya está inventado. Incluso dentro de la misma colección, cada vestido es exclusivo. Pero entonces una idea nace de nuevo - y la tensión se reduce. Mi mayor amor es la colección Bielorrusia. Fue creado especialmente para el solemne acompañamiento de los acontecimientos oficiales, a saber, para la ceremonia de inauguración del Presidente Alexander Lukashenko. Los trajes están en demanda: se toman en el Día de la Victoria, la acción republicana “Memory Watch”, innumerables exposiciones. Lyudmila Alexandrovna cuidadosamente sostiene su mano sobre los hombros con ropa:
- ¡Estabamos buscando hilos de lurex en ese entonces! La idea era a gran escala: cada vestido representa su propio área, y lo más importante, el central - todo nuestro país. Las composiciones se basan en escudos tridimensionales de armas. Primero, la impresión se hizo en tela, y ya en la parte superior añadieron manualmente aplicación y bordado. Rushniks, que modelos siguen en los espectáculos, es una historia separada. No son simples: basados en patrones auténticos de los cinturones Slutsk famosos.
Cada colección comienza con una idea. Masters and students conduct this research: they study architecture, symbolism and national ornaments. Sólo entonces se crean bocetos y dibujos. Si usted planea imprimir en tela, las impresiones primero traen a la mente en programas gráficos, perfectamente ajustados bajo el corte. Y sólo después de eso, se usan tijeras.
Otra leyenda del vestuario local es la colección “Vitebsk región”. Lyudmila Tikhonova quita uno de los trajes de la percha:
- Este vestido es uno de 24 en una serie que hemos estado haciendo durante años. Cada imagen está dedicada a una ciudad específica: Polotsk, Orsha, Braslav... En los trajes adornan los escudos tridimensionales de los brazos de las ciudades en la técnica de aplicación. El color del tejido fue seleccionado estrictamente bajo heraldo: si el escudo histórico de los brazos en un fondo azul es un vestido azul, si en oro - oro.

La fantasía de los maestros universitarios no conoce límites. Vacaciones populares se convirtieron en obras maestras de pasarela con bordado y patchwork, donde llegan a la vida Kupala y Kolyads. Los huéspedes extranjeros están sorprendidos por "Vidrio manchado" basado en Marc Chagall, y la serie de bolas "Inspiración" con un chiffon volador dos veces brillaba en la pelota del gobernador. La nueva colección – “Sobre las palmas de Vitebsk” – desarrollada por Lyudmila Tikhonova y maestra de entrenamiento industrial Natalia Khartova, junto con estudiantes, incluía siete modelos. Aquí y Plaza de la Victoria con el memorial “Tres bayonetas”, y el museo-estado de Ilya Repin “Zdravravnevo”, y templos, así como deportes y motivos de festival. El equipo central de gris azul combinado varios símbolos a la vez, incluyendo el Teatro Nacional de Drama Académica de Yakub Kolas y la estación de tren. Cada vestido tiene su propia paleta. “Slavic Bazaar en Vitebsk” florece en tonos azules y azules, “Zdravravno” respira vegetación natural, el tema patriótico se muestra por el contraste de gris, negro y burgundy.
- El diseño es el más complejo: todos los vestidos tienen mangas volumétricas, Natalia Khartova está incluida en la conversación. Modelarlos es un arte. ¡Sólo una chica de vestido central cosía y pegaba trescientos diamantes de imitación! El costo de un vestido sobre materiales comienza a partir de 200 rublos, y teniendo en cuenta el trabajo manual más complejo, el traje terminado se calcula por lo menos 500 rublos. La universidad es completamente autosuficiente. Dinero para nuevos tejidos e ideas audaces aquí ganan pedidos individuales de costura y ventas de productos en ferias. Los estudiantes no sólo cosen obras maestras, sino que también las presentan en la pasarela. Sobre la base de la institución, se creó un teatro de moda, que con orgullo lleva el título de “persona”.
- Sembramos trajes para los tamaños estándar 44-46, aunque las niñas vienen en diferentes alturas y construye, y somos felices, dice Anastasia Gaidukova, jefe del teatro de moda. Bajo trajes folclóricos estamos buscando un tipo eslavo, y una colección moderna requiere una sumisión atrevida. Pero en la pasarela, todas nuestras bellezas son modelos reales, como por la cubierta de una revista.
Para los estudiantes, esta es una gran oportunidad para combinar el estudio y la creatividad, además Anastasia Ovchinnikova comparte: – En ensayos, aprendemos un espectáculo de moda, estudiamos expresiones faciales en estadio. El backstage es una unidad separada. Cuando los espectáculos van uno tras otro, necesitas cambiar el complejo traje multicapa en un par de minutos. Pero frente al público, el miedo desaparece. Estoy orgulloso de llevar cada traje, porque en este momento representamos la belleza y el color de Belarús. Discurso DIRECTO
Ekaterina Matskevich, Directora Adjunta para Formación en Producción:
- Entrenamos costureras, tejedores, peluquerías, maestros de manicura y pedicura, operadores de computadoras, logísticas operativas, especialistas en merchandising visual, diseñadores de moda, tecnólogos y maestros de entrenamiento industrial. Nuestro principal principio es el entrenamiento a nivel de producción real. Para ello se ha abierto un centro de competencia avanzado en la universidad. En sus tiendas hay equipos en los que se puede hacer absolutamente todo: corte y montaje de los productos más complejos. Los estudiantes van todo el camino aquí: desde la formación, el dominio de habilidades, la elección de equipo y materiales hasta la formación práctica y el desarrollo de competencias. El resultado de esta base es victorias regulares en competiciones.



