Chefs-d'œuvre de Tretiakov à Almaty

L'exposition s'appelle "Le Patrimoine de l'Epoque". Art du XXème siècle de la collection de la Galerie Tretyakov présente le public kazakh aux œuvres de la collection de l'un des plus grands musées d'art en Russie. Ce projet ouvre de nouvelles possibilités de dialogue culturel entre les deux pays.

En mettant en œuvre des expositions à grande échelle, des projets culturels et éducatifs, la galerie Tretyakov et les principales institutions muséales du Kazakhstan renforcent constamment l'espace d'attraction culturelle commune, dans lequel l'art agit comme un langage universel de mémoire historique et d'identité nationale.

- Il est important pour nous que les collections muséales deviennent non seulement des dépositaires du patrimoine culturel, mais aussi un espace d'interaction professionnelle et culturelle qui renforce les liens entre le Kazakhstan et la Russie, note Gulaim Zhumabekova, directeur de l'Institut national de recherche de Kasteev.

Les commanditaires généraux de l'exposition étaient RosAtom State Corporation et Samruk-Kazyna Kazakhstan National Welfare Fund.

Combinant les œuvres de maîtres remarquables de la peinture russe, l'exposition révèle un panorama grandiose des recherches artistiques, des révélations spirituelles et des transformations esthétiques de l'époque, qui est devenu l'un des chapitres les plus saturés et controversés de l'histoire de l'art mondial. L'événement va bien au-delà du projet d'exposition. Elle devient une rencontre de cultures, d'époques et de mondes artistiques, une occasion de toucher l'héritage inestimable de la peinture russe et de mieux comprendre son rôle décisif dans la formation du paysage artistique du XXe siècle. Présentant les œuvres qui composent le fonds d'or de la Russie au public du Kazakhstan, la Galerie Tretyakov affirme la puissance durable de l'art, unit les générations et les peuples, dépasse les frontières géographiques et crée un espace de véritable unité spirituelle. L'exposition comprend 30 œuvres célèbres illustrant la période historique de 1917 aux années 70 du siècle dernier. Pendant cette période, d'importants changements ont eu lieu dans la culture artistique, étroitement liée non seulement à l'histoire du monde, mais aussi à l'histoire commune de la Russie et du Kazakhstan. Des changements sociaux à grande échelle, l'industrialisation, la Grande Guerre patriotique, le développement des terres vierges, le développement scientifique et technologique – tous ces jalons ont été vécus par nos peuples dans le cadre d'une seule voie historique et ont trouvé une réponse dans l'art, note Olga Galaktionova, Directeur général de la Galerie d'État Tretyakov.

Des noms légendaires ont été apportés au Kazakhstan. Ce sont Boris Kustodiev, Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Deineka, Konstantin Vyalov, Peter Williams, Petr Konchalovsky, Ilya Mashkov, Vasily Rozhdestvensky, Evsey Moisenko, Peter Ossovsky, Viktor Popkov, Vladimir Stozharov, Dmitry Zhilinsky.

Probablement, pour que chaque toile sonne comme une partie principale indépendante, un espace géométrique spécial a été créé au Musée Kasteev, dans lequel les œuvres ne se concurrencent pas, et chacun a l'occasion d'être entendu et vu. Cette impression est facilitée par un fond unique de riche couleur turquoise, qui met l'accent sur l'expressivité des œuvres et crée une atmosphère spéciale de perception de l'art.

Une mélodie spéciale y a été jouée par l'œuvre mondialement célèbre d'Arkady Rylov dans l'Espace Bleu. L'image est consacrée aux thèmes éternels de la liberté, de l'espace illimité et de l'harmonie étonnante de l'homme avec la nature. Au centre de la composition se trouve un troupeau de cygnes blancs neigeux, majestueusement planant sur les eaux froides de la mer du Nord. La toile est remplie d'air frais de la mer, de lumière et de poésie de la nature septentrionale.

Arkady Rylov a écrit cette œuvre d'art en 1918, pendant une période difficile et affamée de la guerre civile, où la vie était remplie d'anxiété et d'incertitude. Dans un monde saisi par les bouleversements, il a fait appel à la beauté éternelle de la nature - le vol libre des oiseaux, la mer sans fin et le ciel clair, rappelant que la beauté et l'harmonie peuvent soutenir l'âme humaine même dans les temps les plus difficiles. Toujours ! Et aujourd'hui aussi.

Il y a une autre impression lumineuse et chaleureuse de l'exposition associée au nom de Tatiana Yablonskaya. La célèbre artiste invite le spectateur à son été juteux et ensoleillé. Et dans cette toile il y a une note spéciale: à propos du même environnement d'été, parmi les mêmes couleurs et lumière, la fille Elena Beisembinova vit encore à Almaty dans son jardin et sa maison.

Dans le cadre d'une exposition, le spectateur a l'occasion de toucher une vaste palette d'événements historiques, de faits et d'expériences humaines, immergés dans l'atmosphère vivante d'une époque révolue, des bouleversements révolutionnaires et des pages héroïques de la Grande Guerre patriotique aux projets grandioses de construction de toute l'Union, maîtrisant la terre vierge et cette romance unique de l'époque, quand il semblait que l'homme était soumis à tout.

Que cette exposition de Tretiakov devienne un symbole de l'unité de nos pays et de nos peuples, nous unissant à une mémoire historique commune, à un patrimoine spirituel et à une grandeur de réalisations qui resteront à jamais une partie d'une histoire unique grande et importante.