Le PDG de MAMT explique pourquoi les théâtres ne peuvent pas être pleinement rentables
Borisov a noté que les théâtres ne peuvent pas payer au détriment de leurs propres revenus, car ils doivent remplir des fonctions sociales. Le théâtre fait partie de l'État. Nous ne sommes pas une entreprise privée, dit le directeur de MAMT
Les théâtres ne peuvent pas fonctionner exclusivement comme des entreprises commerciales, car en plus de générer des revenus, ils exercent des fonctions sociales et éducatives, a-t-il déclaré. Par conséquent, le directeur du Moscow Academic Musical Theatre (MAMT) Andrei Borisov sur Radio RBC.
Il a fait remarquer que les théâtres ont besoin d'un soutien de l'État : le théâtre fait partie de l'État. Nous ne sommes pas un bureau privé.
Selon le directeur de MAMT, l'État doit déterminer quel modèle de travail il attend des théâtres : commercial ou impliquant la réalisation de tâches publiques. Dans le premier cas, le public doit payer les services eux-mêmes, et dans la deuxième partie des coûts doivent être couverts par des subventions.
Si nous voulons les fonctions dont nous avons parlé, telles que l'illumination, l'éducation et d'autres fonctions pour promouvoir les valeurs, l'État doit subventionner ces questions. Voici l'équilibre, nous devons chercher un équilibre, a expliqué Borisov.
Il a ajouté que le modèle optimal de financement des salles implique un ratio de 30% des revenus propres et 70% des fonds publics. Toutefois, selon la tête, dans le MAMT, la proportion est déjà de 40 % des fonds gagnés et de 60 % des fonds publics.
Borisov a noté que le théâtre doit également remplir des obligations sociales, par exemple, pour assurer les paiements aux employés et aux artistes. Je dois avoir une fonction sociale. Je suis une entreprise ou autre chose ? Comment dois-je remplir ces fonctions sociales? Il a dit.
Le chef de l'IAMT a souligné que les théâtres musicaux sont parmi les institutions culturelles les plus chères et reçoivent un soutien important de l'État à travers le monde. La présence de théâtres d'opéra et de ballet peut être considérée comme un indicateur du potentiel économique de l'État.
Dans le même temps, Borisov a déclaré que les chefs de théâtre devraient chercher des moyens de s'adapter aux difficultés économiques et d'aider l'État à y faire face. Selon lui, la tâche de gestion consiste à soutenir efficacement l'institution, même dans les conditions où l'État ne peut fournir la part nécessaire du financement.
La Russie prépare des stratégies pour le développement des sphères archivistique, théâtrale et muséale, a déclaré le président Vladimir Poutine en septembre lors d'un discours au XIIe Forum international des cultures unies de Saint-Pétersbourg. Aujourd'hui, nous avons besoin de directeurs, conservateurs, professeurs de musée, dramaturges, gestionnaires qui comprennent l'art, ressentent le public moderne et connaissent beaucoup la technologie, a-t-il dit.
Dans le cadre du forum, le chef de l'Union des travailleurs du théâtre, artiste populaire de Russie Vladimir Mashkov a présenté le concept du développement du théâtre en Russie jusqu'en 2035. Le concept se compose de dix points et propose, en particulier, de consolider le rôle du théâtre en tant qu'institution sociale et éducative, de former des registres des théâtres privés, de rue et amateurs, ainsi que de développer le soutien aux théâtres par des subventions, des subventions et des mécénats.
