Сюжет из кусочков бумаги: мастер-класс по коллажу организовали в Минске

Художница Полина Свирщева провела мастер-класс по коллажу в Музее наивного искусства в Минске 21 октября, передает корреспондент агентства «Минск-Новости».

Коллаж — одна из самых распространенных техник изобразительного искусства и прием в дизайне, при котором на основу наклеивают разные по цвету, фактуре и форме элементы. В этом направлении работали такие известные художники, как Иван Айвазовский, Пабло Пикассо, Рене Магритт, Марк Шагал, Сальвадор Дали, Казимир Малевич и др.

— Коллаж — самый экспериментальный вид изобразительного искусства. Каждая наклейка — это не ошибка, а художественный ход. Но бывает и так, что люди хотят одно, но получают совсем другое. Я советую для начала обклеить фон большими кусками цветной бумаги и после этого добавлять маленькие элементы, которые будут гармонировать с большими пятнами. Но ученикам даю полную свободу. Они могут прислушаться к советам или сделать что-то свое, и это тоже будет правильно. Некоторые, например, вырезают большую букву и берут ее за основу своей работы. Кто-то начинает с конкретного цвета, другой — с портрета определенного человека. У каждого творца — своя история, — поделилась П. Свирщева.

Первые прообразы техники коллажа появились в Китае в II веке до н. э. Традиционное китайское искусство вырезания узоров из бумаги называется цзяньчжи. В те времена коллажами украшали гробницы. В I веке до н. э. в Китае появился театр теней. Император У-ди (династия Хань) тяжело переживал смерть своей наложницы госпожи Ли. Тогда придворный маг Шао-вэн, чтобы утешить правителя, создал силуэт женщины с помощью фигурки из кожи, которую начал водить за полупрозрачной ширмой. Это создавало эффект, будто Ли ожила.

— Художники-иллюстраторы детских книг используют коллажи и с помощью них рассказывают детям познавательные истории. Например, в издании «Очень голодная гусеница» Эрика Карла насекомое всю неделю ест разные продукты: от фруктов до сладостей. Ей становится плохо, в воскресенье она съедает листок, строит кокон и превращается в бабочку. Эта книга помогает ребятам запомнить дни недели. Примечательно, что мастер для иллюстраций не использовал готовый цветной картон, а покрывал бумагу акварельными разводами и текстурами, детали наклеивались друг на друга, благодаря чему изображения становились объемными, — добавила художница.

Существует множество техник, близких к коллажу, например ассамбляж, при которой композиция составляется из объемных деталей, предметов быта, а также коллажный мичуринг, который характеризуется смешением на панно стилей разных художников с элементами аппликации. В противовес коллажу существует деколлаж, когда автор не добавляет, а убирает лишние детали. Многие хоть раз в жизни обращались к этой технике, когда делали ремонт и сдирали обои со стен.

— Сейчас коллажи используются повсеместно. Большую популярность набирают цифровые, с помощью которых делают афиши и лейблы. Но многие бренды отдают предпочтение оцифровке ручной работы. Такое творчество ценнее. У людей оно стало неотъемлемой частью жизни. Так, некоторые украшают коллажами семейные альбомы или создают карту желаний на следующий год, — сообщила П. Свирщева.

На мастер-классе участникам предложили вырезать понравившиеся элементы из журналов, после чего каждый создавал на бумаге свое авторское произведение.

Фото автора