Und wenn du weinst, dann lebe Tränen... Zum 110. Jahrestag des Volkskünstlers der BSSR Zinaida Brovarskaya

Du musst die Menschen und das Publikum lieben. Und wenn Sie sich mit ganzem Herzen Ihrem Beruf widmen, werden Sie alles tolerieren, sagte der Volkskünstler der BSSR, Star des Kupalovsky-Theaters Zinaida Brovarskaya. Diejenigen, die sie kannten, erinnern sich an die Schönheit mit riesigen braunen Augen, die Schauspielerin einer prächtigen Schule, klug, freundlich, die die größte kreative Bandbreite hatte. Auf der Bühne des Theaters. Yankee Kupala hat viele Rollen gespielt, zu unserem Glück gibt es noch ein paar Filme - schade, weniger als es sein könnte! - damit Sie durch die Zeit schauen und dieses außergewöhnliche Talent zumindest teilweise schätzen können.

Zeichnung von Oleg KARPOVICH, ich war nicht wirklich hier geboren. Ich erinnere mich nicht an Berge oder heiße Bäche, aber ich erinnere mich an das streichelnde Schwarze Meer und die kleine Station "Odessa-Dachnaya", wo die Familie eines Eisenbahners am 31. August 1916 geboren wurde, sagte Zinaida Ivanovna Brovarskaya in ihren Memoiren. Eltern, die es schafften, zwei Kinder zu verlieren, die an Krankheiten starben (bevor die universelle Impfung gegen Diphtheritis und Scharlach noch sehr, sehr weit war), kümmerten sich so gut wie möglich um das einzige überlebende Kind. Sein Vater, der als Leiter der Station arbeitete, zeichnete sich durch ein helles Aussehen aus, war eine charmante und ruhige Person, seine Mutter liebte Musik und Theater, sang und spielte perfekt Klavier, schrieb Gedichte, sprach mehrere Sprachen. Kindereindrücke von Zinaida Brovarskaya - Mutter am Klavier, magische Musik, spuckende Tränen ... Ihr Wunsch, Künstlerin zu werden, war darauf zurückzuführen. Seit ihrer Kindheit spielte sie gerne – sie las Gedichte oder sang in den Ferien.

Um seiner Tochter eine anständige Ausbildung zu ermöglichen, zogen die Eltern nach Odessa. Die Schauspielerin erinnerte sich an ihre Kindheitsjahre: Ich bin sehr neugierig, energisch und aktiv aufgewachsen. Manchmal sogar „schooly, aber immer gleichgültig gegenüber allem, was mich umgab. Viele nannten mich "Zinka-buzoterka", aber trotzdem absolvierte ich die Odessa Schule Nr. 39 auf "gut". Am Ende ihres Studiums wusste sie, was sie wollte: nur zum Theater, nur zur Bühne! Es gab keine entsprechende Bildungseinrichtung in Odessa, und Brovarskaja ging ein Risiko ein, schrieb GITIS in Moskau. Ich erhielt eine Einladung, mit Dokumenten zu kommen. Der vater (die eltern waren zu dieser zeit bereits geschieden) packte den kopf und beklagte sich, dass die schauspieler alle verhungern und die tochter schließlich einen penny in den yards verlangen wird. Eine andere Sache ist eine kulinarische Schule! Mutter sammelte heimlich Zinaida auf der Straße und gab eine wertvolle Sache - eine Decke, die in Moskau verkauft werden sollte, wenn Sie nicht erfolgreich sind und Geld für eine Rückfahrkarte benötigen.

In der Rolle des Tons in der Komödie G. Figueiredo "Fuchs und Trauben". 1957 „1933 ... GITIS. Das Institut für Theaterkunst in Malokislowsk Lane (jetzt hat diese Spur einen schicken Namen - Sobinovsky). Nr. 4. Squat gelbes Gebäude auf der Rückseite des Hofes. Hinter den großen Fenstern im zweiten Stock befindet sich eine Trainingsstufe, die sich zu verschiedenen Zeiten an Tarkhanov, Kachalov, Zavadsky, Popov erinnert ... Einige wurden Lehrer, führten Schauspiel und Regie, andere waren willkommene Gäste von Schülern, erinnerte sich Brovarskaya. Sie schaffte es, hineinzukommen. Sobald sie ihren Namen in den Listen sah, eilte der Strechlave zur Hauptpost, wo sie ein Telegramm an ihre Mutter abstieß: "Mama, ich verkaufe keine Decke." Ich war eingeschrieben. Küssen und Kuscheln. Deine Zina. Und dann auf dem Rückweg, plötzlich erschrocken, dass alles schien ihr, dass es ein Fehler war, eilte sie zum Institut - und, ihren Namen wieder in den Einschreibungslisten zu sehen, saß auf den Stufen der Treppe und rief vor Aufregung und Glück: "Alle internen Widersprüche mit ihrer eigenen Unvollkommenheit vermischt, mit Erfahrungen, mit Freuden, mit einer Vorahnung von etwas Unermesslichem, das auf mich warten konnte voraus - all dies vermischte sich in meiner Seele und ausgegossen durch ruhige, fast stille Tränen.".

Sie studierte bei den Großen – Michail Tarchanow, Nikolai Plotnikow, die selbst großartige Schauspieler waren und die Grundlagen der sowjetischen Theaterpädagogik legten. Ihr Kurs wurde Konstantin Stanislavsky gezeigt, der sich für die Erfolge junger Menschen interessierte. Nach ihrem Abschluss an der GITIS ging Zinaida Brovarskaya zusammen mit ihrem Ehemann, Oscar Gantman, nach Minsk: „Oskar Abramovich absolvierte die Fakultät des Direktors von GITIS und wurde zum Direktor des Operntheaters in Weißrussland ernannt, und ich wurde dem Young Spectator Theater zugewiesen, das dann von Jewstigne Afinogenovich Mirovich geleitet wurde.

Sie blieb jedoch nicht lange im Jugendtheater und spielte nur ein paar Rollen - Zarewna-Schwan in Puschkins "Das Märchen vom Zaren Saltan" und Tonya Tumanov in der Produktion "Wie Stahl gehärtet wurde" (und sie hatte eine zukünftige Legende der sowjetischen Bühne Mark Fradkin, der noch nicht vollständig auf musikalische Kreativität umgestellt hatte).

1937 inszenierte das junge Kupalovsky-Theater, damals das erste belarussische Staatsdramatheater, das Stück Katerina Zhernosek nach dem Stück von Mihas Klimkovich. Regisseur Konstantin Sannikov sah Brovarskaya auf der Tuzov-Bühne und erkannte, dass er sie für die Rolle von Yadwiga brauchte! Evstignei Mirovich, der selbst zusammen mit Florian Zhdanovich an den Ursprüngen von Kupalovsky stand, segnete Brovary - wie sich herausstellte, für den Rest ihres Lebens: Sie diente in diesem Theater bis in die letzten Tage.

Der Große Vaterländische Krieg unterbrach diesen Weg für mehrere Jahre. Am 22. Juni 1941 waren die Schwimmer auf Tour in Odessa, gebürtig in Brovary. „Ich las etwas, und Molotow sprach im Radio. Oh mein Gott, da ist niemand da! Stefania Stanyuta, mit der wir zusammenlebten, ging zum Vormittag. Nicht wirklich zu verstehen, was passiert ist und was all dies droht, fühlte ich nur, dass etwas Schreckliches passiert war, und rannte ins Theater. Bald erfuhren die Schauspieler, dass Minsk, wo jeder Familien und Angehörige hatte, bombardiert wurde und die Kommunikation verloren ging. In der verlassenen Hauptstadt der Republik hatte Brovarskaya eine Mutter und einen Ehemann mit ihrem Sohn aus ihrer ersten Ehe, die sie als Eingeborene akzeptierte. Später stellte sich heraus, dass Gantman und sein Sohn zusammen mit der Truppe des Moskauer Kunsttheaters, die auf Tour war, in Richtung Borissow gingen. In Odessa wurden die Kumalovites mobilisiert, um in Krankenhäusern zu helfen, wo die Verwundeten ständig genommen wurden, bis die Gelegenheit erschien, nach Moskau zu kommen. Sie verließen die letzte Staffel, verließen die Landschaft und nahmen nur belarussische Nationaltrachten in ihr Gepäck. Und auf allen Bühnen und Stationen sprangen aus den Autos und riefen: "Belarussisches Theater kommt!" Wer weiß, was in Minnesota passiert ist

In der Rolle von Yulenka in der Komödie A. Ostrovsky "Profitable Place". 1953 hatte Brovarskaya Glück: In Moskau traf sie ihren Ehemann und Stiefsohn. Die Kupalovites wurden nach Tomsk evakuiert, und Oscar Gantman wurde zu Ashgabat ernannt. Natürlich ging sie mit ihm. Sie verbrachte ein Jahr dort und wusste nicht, was sie mit ihrer Mutter tun sollte, die in der Besatzung blieb, und hörte endlos Berichten von den Fronten zu. Nachdem ich gehört hatte, dass in Moskau aktive Fronttheater gebildet werden, verließ ich Ashgabat. Es schien mir, dass der Oberste Befehlshaber ohne mich seine Aufgaben nicht bewältigen würde. In diesen harten Zeiten suchten viele Schauspieler die Spitze. Vielleicht ist dies die innere Natur unseres Berufs: "Wenn Waffen donnern, können die Musen nicht schweigen." Seit Ende 1942 probierte Brovarskaya zusammen mit einem kleinen Fronttheater "Ogonek", das unter dem Flügel einer gleichnamigen Volkszeitschrift organisiert wurde, und 1943 begann ihr Wahlkampfleben an der ukrainischen Front. Zusammen mit der Armee rückte das Theater vor und zog sich zurück, Waldlichtungen dienten als Bühne für die Künstler, oft wurden die Aufführungen durch den Satz "Alles zum Schutz!" unterbrochen, es geschah ihnen auf einem Lastwagen, Minenfelder zu passieren, unter Artilleriefeuer zu fallen und umgeben zu sein ... Alles war gebadet im Sinne der Wichtigkeit, der Notwendigkeit ihrer Arbeit: „Der Betrachter an der Front ist ein besonderer Zuschauer. Wir wurden freundlich von privat bis allgemein behandelt. Sie waren so aufmerksam, so glücklich, so dankbar, dass es unmöglich war, dieses fliegende Gefühl der Freude zu vermitteln, das uns, die Künstler, nach jedem Konzert bedeckte.

Zinaida Brovarskaya kehrte nach all den Wanderungen erst 1950 nach Minsk zurück, schickte sie zum russischen Theater (Gorkis NADT), aber die Schauspielerin entschied fest: Sie begann mit Kupalovsky, dort und wird weitermachen. Von den ersten Tagen an wurde sie zur Hauptdarstellerin im Stück „Pahlinka ernannt, auf dieser Bühne spielte sie mehr als 100 Rollen. Die Mutter im „Zatsyukan Apostal von Andrei Makaenka, Queen Clay in der Produktion von „Fox and Grapes nach dem Stück von Guilherme Figueiredo, Zinochka Zelkin in „Hto Smyaztsa Aposhnim von Kondrat Krapiva, Yulenka in „A Profitable Place von Alexander Ostrovsky, Ibsenovskaya Nora, Bagbik in dem Stück „That Salad, That Gat von Bertolt Brecht – die erste Produktion des legendären Valeevsky... Herzhis Lieblingsrolle war Boris Erins Stück „Das Spiel mit der Katze, das auf der berühmten Tragikomödie der ungarischen Schriftstellerin Istvan Erken basierte – mit ihrer Brovarskaya brachte sie aus Ungarn den Grand Prix des internationalen Theaterfestivals. In "The Laughter of Langusta", inszeniert von Gennady Davydko, spielte die Schauspielerin einen weiteren großen Bühnenstar - Sarah Bernard.

Zinaida Brovarskaya als Frau von Kaunitz in Die Uhr stoppte um Mitternacht. 1958. 1959 ereignete sich eine Tragödie - der 12-jährige Sohn Brovarskaya starb unter den Rädern eines Lastwagens. Das Theater war bereit, die Abendaufführung abzusagen, aber ... die Schauspielerin kam auf die Bühne in der Rolle der Queen Clay. Jemand schnaubte hinter ihr und beschuldigte sie der Unempfindlichkeit, und dies war ein Versuch, Gefühle mit Arbeit zu füllen, um nicht in den Wahnsinn zu rutschen. Und viel später, im Alter von 85 Jahren, fast blind, kam sie fast zur Berührung ins Theater - und ging auf die Bühne in "Palintsy" und "Gedächtnisgebet". "Unser Beruf ist ein zitterndes Geschäft, du musst mit heißen Tränen weinen, du musst lachen, dein Herz weit öffnen, du musst in dieses Leben eintreten und es mit allen Nervenzellen akzeptieren", sagte sie. - Der Schauspieler ist ein besonderer Mann. Er ist der Schöpfer und gleichzeitig der Schöpfer. Die Lichter werden ausgehen... Das Bekenntnis der geheimsten und geheimsten Gedanken seines Helden beginnt, die Ausstrahlung der Seele beginnt. Theater ist in erster Linie Schauspieler. Egal wie interessant und reich die Proben sind, aber ... der Vorhang öffnet sich, und es ist der Schauspieler, der mit dem Publikum allein bleibt. Er trägt nicht nur seine Einstellung zum Problem des Stücks, sondern auch sein Herz, seine Welt. Ich werde niemals glauben, dass der schwelende Kampf menschlicher Leidenschaften, die die besten Leistungen atmen, für den Betrachter jemals uninteressant werden wird.

Volkskünstler der BSSR Zinaida Brovarskaya und Maria Zakharevich in dem Stück nach dem Stück des bulgarischen Schriftstellers V. Petrov "Theater ist meine Liebe". 1983 Zinaida Brovarskaya arbeitete viel im Radio und Fernsehen und spielte auch in Filmen

Die erste Rolle der Schauspielerin auf dem Bildschirm war Zina Zelkina in dem Film Wer lacht zuletzt? Vladimir Korsch-Sablin. Und nach der Rolle der Frau von Gauleiter Kube im Bild von Nikolai Figurovsky „Die Uhr hielt um Mitternacht auf Brovarskaja oft mit Feindseligkeit verspottet Nachbarn und Passanten – so war die Bezahlung für überzeugende Schauspielerei. Sie spielte auch Kaiserin Alexandra Fedorovna in dem Fernsehfilm Der Zusammenbruch und andere weniger bekannte Rollen.

„Schauspielerei ist Schreiben im Sand. Fast nichts bleibt übrig, außer vergilbten Fotos und logisch korrekt konstruierten geizigen Bewertungen. Und manchmal existieren sie gar nicht... Wie viele helle Farben und Originalfunde werden während der Aufführung mit unserem Helden geboren und sterben. Deshalb erwartet der Schauspieler, der auf die Bühne geht, mit solcher Ungeduld Verständnis heute und jetzt. Morgen wird es andere Shows geben