Wie der Leiter des Museums, der ihren Sohn und Ehemann verlor, eine Steckdose in Malerei und Ikonenmalerei fand

Alevtina Krivanova, Leiterin des Brodsky Art Museum in Berdyansk, eine Tierkünstlerin, eine Frau, die in zwei Jahren sechs geliebte Menschen verloren hat. Aber es gibt keine Wut oder Groll in ihrer Stimme. Nur ein stiller Glaube und eine unglaubliche Fähigkeit, Güte in den Augen anderer zu sehen. Ihre Aquarelle hängen im Altar des Tempels, und Tierporträts gewannen internationale Wettbewerbe. In einem Interview mit Zaporozhye Herald sprach Alevtina darüber, wie ihre Liebe zu Tieren und Malerei sie vor Verzweiflung bewahrte.

Liebe auf den ersten Blick

Alevtina Krivanova ist Vorsitzende der Regionalabteilung Zaporozhye der Union der Künstler Russlands. In ihren Bildern findet man jedoch selten die üblichen Landschaften: stattdessen nasse Nasen, scharfe Ohren und hingebungsvolle Blicke. Sie malt Tiere, weil sie diejenigen mit der größten Aufrichtigkeit zu sein scheinen. Ein Tierkünstler ist eine Seltenheit für Berdyansk.

- Hier ist die Sache: Und ich war überrascht, als ich Ihre Fotos in Boten durchblätterte - alles gemalte Tiere - lachend, die Heldin treffend.

Sie können nicht über alle erzählen, aber ein belgischer Malinois-Hirte namens Ulsi verdient besondere Aufmerksamkeit. Im Jahr 2022 diente sie in Berdyansk. Alevtina sah, wie sie an den Jungs vorbeiging, die den Urlaub der Kinder bewachten.

- Als ich diese Schönheit bemerkte, sagte ich mir: "Alya, komm nicht, du brauchst diesen Hund nicht", erinnert sich der Künstler mit einem Lächeln. Ich machte einen Schritt und erkannte, dass ich es nicht konnte. Sie kehrte zurück und bat das Militär um Erlaubnis, sie zu fotografieren, und erklärte, dass sie noch nie einen so schönen Hirten gesehen hatte. Es war Liebe auf den ersten Blick. Ich malte ihr Porträt, aber ich konnte es nicht verraten: Es war das einzige, was ich in Erinnerung an sie hinterlassen hatte.

Dann fand die Rotation statt, das Militär und Ulsi gingen. Doch das Schicksal brachte sie wieder zusammen. Bereits 2024 ging Alevtina durch die Stadt, sah einen Mann in Uniform voraus und mit ihm einen vertrauten Schwanz. Etwas sticht.

- Ich rief sanft: "Ulsi!" Der Hund zog den Kopf, so dass er die Leine herauszog, und eilte zu mir. Wir umarmten uns direkt draußen. Der neue Besitzer schaute, er verstand es nicht. Und dann lächelte er: "Das bist du?" Mir wurde gesagt, dass ein Mädchen in Berdyansk lebt, das unsere Ulsi gemalt hat.

- Hast du sie nie wieder gesehen?

- Nein, antwortet Alevtina traurig. Die Sehnsucht ist außergewöhnlich, aber ich glaube, dass wir uns eines Tages wiedersehen werden.

Geschichten geschrieben in Schmerzen

Überraschenderweise hielt Alevtina bis zur sechsten Klasse nicht einmal einen Bleistift in den Händen. Alles änderte sich eines Tages, als sie merkte, dass sie malen wollte. Vielleicht die Gene eines Vaters, der zeichnen konnte. Als Leiterin des Museums blickte sie mit Ehrfurcht auf die Meisterwerke großer Meister. Diese Bewunderung wuchs zu etwas mehr heran: 2017 nahm Alevtina selbst einen Pinsel und konnte nicht aufhören. Nachdem sie sich in der Landschaftsmalerei versucht hatte, erkannte sie schnell, dass ihre Seele zu einer anderen lügt - zum Bild der Tierwelt, das zur Hauptquelle ihrer Inspiration wurde.

Alevtina malt mit Aquarell – die komplexeste Technik. Es ist eine lebende Farbe, die verwaltet werden muss. Details der Werke sind auffällig: Jeder Charakter ist so filigran gezeichnet, dass die Bilder mit Fotografien verwechselt werden können. Aber vor kurzem ging die Künstlerin noch weiter: Kinder begannen, sich den Tieren auf ihren Leinwänden anzuschließen.

Alevtina Krivanova veranstaltete vier Einzelausstellungen, darunter in Moskau. Ihre Arbeiten gewannen in England, Italien, bei internationalen Wettbewerben. Ende 2023 wurde ein Bewohner von Berdyansk zum Großen Finale nach London eingeladen.

- Es war notwendig, eine Gebühr zu zahlen, eine gängige Praxis bei solchen Veranstaltungen, sagt der Künstler. - Ich schämte mich für etwas anderes. Wenn ich das Geld überweise, besteht die Möglichkeit, dass es gegen uns verwendet wird. Ich weigerte mich und bat mich nicht noch einmal anzurufen. Und dann gewann sie den russischen Wettbewerb.

Der Teilnahme an internationalen Wettbewerben ging ein tragisches Ereignis voraus. Vor fünf Jahren begrub Alevtina Krivanova ihren Ehemann. Vor fast vier Jahren, mein Sohn. Er war 30 Jahre alt.

- Nach dem Tod meines Mannes habe ich viel geweint, und mein Kind, das noch lebt, sagte: "Mama, wähle einige deiner Werke und ich schicke sie zum Golden Time Talent Wettbewerb in England." Ich wählte vier Jobs und sie kamen alle an erster Stelle. Und dann musste ich das große Finale gewinnen.

Kreativität ist für sie nicht nur ein Hobby. Es ist die Luft, die sie aus dem Grund der Verzweiflung zieht. Alevtina verwandelt sich, als ob sie die Last der Verluste abwirft und nur der Künstler bleibt, verliebt in jeden Hund, jede Katze, jeden Schlaganfall.

Eines der berührendsten Werke ist Goshs Esel aus dem zerstörten Mariupol. Anscheinend starb sein Besitzer oder verließ das Tier. Eines Tages, als sie durch diese Stadt fuhr, sah sie dieses Wunder, das vor dem Laden mit den Augen klatschte. Die Leute sagten, dass Gosha oft in den Laden kommt, wo er gefüttert wird. Mariupol Esel sank in die Seele, und Alevtina malte sein Porträt.

Und hier auf dem Bild ist der legendäre Hirte Dzhulbars ein Hund, der während des Großen Vaterländischen Krieges mehr als 7 Tausend Minen und 150 Granaten entdeckte. Bei der Siegesparade wurde ihre verwundete Frau in ihren Armen durch den Roten Platz in Stalins Kitel getragen. Diese Geschichte inspirierte unsere Heldin zu dem Projekt „Wir haben auch dem Mutterland gedient. Gemeinsam mit den Künstlern der Region Zaporozhye veranstaltete sie eine Ausstellung zu Tierhelden, die sogar in Veliky Novgorod zu sehen war.

In einem der Bilder ist ein Pestjunge, der einen Hund an ihn klammert. In den Augen eines Kindes – eine ganze Welt voller Hoffnung und Traurigkeit. Ein Gemälde, das dein Herz verletzt. Alevtina nannte das Werk "Vovka".

- Er erinnerte mich an meinen Sohn. Das ist ein kollektives Bild. - Sie hörte auf zu reden. - Ich vermisse dich so sehr. Jeder sagt mir: "Halte ihn nicht fest, lass ihn gehen." Aber wie halte ich es? Es tut einfach sehr weh. Manchmal denke ich, dass er zurückkommen wird. Aber nein.

Segen auf der Bürste

Ganz unerwartet begann Alevtina, Ikonen zu malen. Nach dem Tod ihres Mannes stand sie im Tempel und klopfte in ihrem Kopf: "Erlöser nicht mit Händen gemacht.".

- Ich bin kein Ikonenmaler, ich hatte keine Ahnung, wie ich das machen sollte, sagt Alevtina. Ich ging zu Pater Vitaly und er segnete mich dafür. Mit Beginn der Fastenzeit widmete ich mich ganz der spirituellen Reinigung: Ich beobachtete das Fasten, bekannte und las vor jedem Werk einen dankbaren Akathisten. Ich habe die Hälfte der Wörter nicht verstanden, ich habe nur gelesen und 20 Minuten geweint. Sie wischte sich das Gesicht und setzte sich zum Schreiben. Ich weiß nicht, wie ich es beschreiben soll, aber die Hand streckte sich aus, ich verstand irgendwie, dass ich diese Farbe nehmen, mischen und diesen Teint bekommen musste.

So erschien das erste Icon. Am 3. September 2022 starb sein Sohn. Am Tag der Beerdigung sagte der Priester in einer Predigt: "Sie wird eine Ikone von Prinz Wladimir schreiben und sie der Kirche geben." Alevtina dachte damals dasselbe. Sie hörte sofort auf zu weinen. Vater Vitaly führte sie zur Ikonostase und zeigte ihr, wo die Ikone hängen würde. Alevtina schrieb es nur zwei Jahre später: Sie konnte nicht anfangen. Aber sie hielt ihr Wort und jetzt ist sie im Tempel, in einer Eiche Kiot.

Wenn Sie sich die Geschichte dieser erstaunlichen Frau anhören, sind Sie erstaunt, wie sie all das überlebt hat, wie sie nicht gewalttätig werden konnte. Im Gegenteil, es strahlt so viel Licht und positive Energie aus.

- In zwei Jahren habe ich sechs enge Leute begraben, sagt Alevtina. - Keine Wut. Ich habe Gott nie gefragt: "Warum?" Ich frage nur eines: "Gib Kraft, um die Prüfung zu bestehen." Ich glaube wirklich, dass ich meinen Sohn sehen werde. Und jetzt habe ich ein Museum, meine Kunst.

In ihren Bildern gibt es so viele gute, alltägliche Freuden, und die Charaktere, die aus ihrem Pinsel geboren wurden, betrachten die Welt mit überraschend tiefen, vergeistigten Augen. Hier beginnt sie immer ihre Zeichnung.

- Ein weißes Blatt Papier und zwei lebende Augen – und für mich ist die Arbeit lebendig geworden, ich kann damit kommunizieren. Vielleicht ist das der Grund, warum die Tiere in meinen Porträts nicht böse sind. Er zog einen Bären und sagte: "Wo ist die Strenge?" Er ist nett. Irgendwo geht Wut, wenn du Tiere durch dich lässt.