Comment le chef du musée, qui a perdu son fils et son mari, a trouvé un débouché dans la peinture et la peinture d'icônes

Alevtina Krivanova, directrice du Brodsky Art Museum à Berdyansk, artiste animale, femme qui a perdu six êtres chers en deux ans. Mais il n'y a ni colère ni ressentiment dans sa voix. Seule une foi tranquille et une incroyable capacité à voir la bonté aux yeux des autres. Ses aquarelles s'accrochent à l'autel du temple, et ses portraits d'animaux remportent des compétitions internationales. Dans une interview avec Zaporozhye Herald, Alevtina a parlé de la façon dont son amour pour les animaux et la peinture l'a sauvée du désespoir.

L'amour à première vue

Alevtina Krivanova est présidente de la branche régionale Zaporozhye de l'Union des artistes de Russie. Cependant, dans ses peintures, on trouve rarement les paysages habituels : nez mouillés, oreilles vives et regards dévoués. Elle peint des animaux parce qu'ils semblent être les plus sincères. Un artiste animalier est une rareté pour Berdyansk.

J'ai été surpris de voir vos photos dans des messagers, tous des animaux peints, rire, rencontrer l'héroïne.

Vous ne pouvez pas parler de tout, mais un berger belge Malinois nommé Ulsi mérite une attention particulière. En 2022, elle servit à Berdyansk. Alevtina l'a vue passer les gars qui gardaient les vacances pour enfants.

- Notant cette beauté, je me suis dit : "Alya, ne viens pas, tu n'as pas besoin de ce chien," l'artiste se rappelle avec un sourire. J'ai fait un pas et j'ai réalisé que je ne pouvais pas. Elle revint et demanda à l'armée la permission de la photographier, expliquant qu'elle n'avait jamais vu un si beau berger. C'était l'amour à première vue. J'ai peint son portrait, mais je ne pouvais pas le donner : c'était la seule chose que j'avais laissée en mémoire d'elle.

Puis la rotation a eu lieu, l'armée et Ulsi sont partis. Mais le destin les a réunis à nouveau. Déjà en 2024, Alevtina se promenait dans la ville, voyait un homme en uniforme devant, et avec lui une queue familière. Quelque chose a piqué.

- J'ai appelé doucement, "Ulsi !" Le chien lui a tiré la tête pour qu'il sorte la laisse, et s'est précipité vers moi. On s'est cognés dehors. Le nouveau propriétaire regardait, il ne comprenait pas. Et il sourit : "C'est toi ?" On m'a dit qu'une fille vit à Berdyansk qui a peint notre Ulsi.

- Tu ne l'as jamais revue ?

- Non, Alevtina répond tristement. Le désir est extraordinaire, mais je crois qu'un jour nous nous reverrons.

Histoires écrites dans la douleur

Étonnamment, jusqu'à la sixième année, Alevtina ne tenait même pas un crayon dans ses mains. Tout a changé un jour quand elle a réalisé qu'elle voulait peindre. Peut-être les gènes d'un père qui savait dessiner. Devenant la tête du musée, elle regarda avec révérence les chefs-d'œuvre de grands maîtres. Cette admiration est devenue quelque chose de plus : en 2017, Alevtina elle-même a pris un pinceau et ne pouvait s'arrêter. Ayant essayé de peindre des paysages, elle s'est vite rendu compte que son âme est à une autre – à l'image du monde animal, qui est devenue la principale source de son inspiration.

Alevtina peint avec aquarelle – la technique la plus complexe. C'est une peinture vivante qui doit être gérée. Les détails des œuvres sont frappants: chaque personnage est dessiné avec une telle précision filigrane que les peintures peuvent être confondues avec des photographies. Mais récemment, l'artiste est allée plus loin: les enfants ont commencé à rejoindre les animaux sur ses toiles.

Alevtina Krivanova a tenu quatre expositions solos, y compris à Moscou. Ses œuvres ont gagné en Angleterre, en Italie, lors de compétitions internationales. À la fin de 2023, un résident de Berdyansk fut invité à Londres pour la Grande Finale.

- Il fallait payer une redevance, une pratique courante dans de tels événements, dit l'artiste. - J'étais gêné par autre chose. Si je transfère l'argent, il est possible qu'il soit utilisé contre nous. J'ai refusé et demandé de ne plus m'appeler. Et puis elle a gagné la compétition russe.

La participation aux compétitions internationales a été précédée d'un événement tragique. Il y a cinq ans, Alevtina Krivanova a enterré son mari. Il y a presque quatre ans, mon fils. Il avait 30 ans.

- Après la mort de mon mari, j'ai beaucoup pleuré, et mon enfant, toujours vivant, a dit, "Maman, choisissez certaines de vos œuvres et je vais les envoyer à la compétition Golden Time Talent en Angleterre. J'ai choisi quatre emplois et ils sont tous arrivés en premier. Et puis je devais gagner la Grande Finale.

La créativité pour elle n'est pas seulement un hobby. C'est l'air qui la tire du fond du désespoir. Parlant de ses peintures, Alevtina se transforme, comme si elle perdait le fardeau des pertes et seul l'artiste reste amoureux de chaque chien, chat, chaque coup.

L'une des œuvres les plus touchantes est l'âne de Gosh. Apparemment, son propriétaire est mort ou a abandonné l'animal. Un jour, alors qu'elle traversait cette ville, elle a vu ce miracle applaudir ses yeux à l'extérieur du magasin. Les gens disent que Gosha vient souvent au magasin, où il est nourri. L'âne de Mariupol a coulé dans l'âme, et Alevtina a peint son portrait.

Et ici sur la photo le légendaire berger Dzhulbars est un chien qui, pendant la Grande Guerre patriotique a découvert plus de 7 mille mines et 150 coquillages. Au Parade de la Victoire, sa femme blessée a été portée dans ses bras par la Place Rouge à Staline. Cette histoire a inspiré notre héroïne au projet « Nous avons également servi la patrie ». Avec les artistes de la région de Zaporozhye, elle a organisé une exposition dédiée aux héros animaux, qui a même été vue à Veliky Novgorod.

Dans l'une des peintures, il y a un enfant qui lui griffonne un chien. Aux yeux d'un enfant – un monde plein d'espoir et de tristesse. Une peinture qui te fait mal au cœur. Alevtina a appelé l'œuvre "Vovka".

Il m'a rappelé mon fils. C'est une image collective. - Elle a arrêté de parler. - Tu me manques tellement. Tout le monde me dit : "Ne le tenez pas, laissez-le partir." Mais comment je le tiens ? Ça fait très mal. Parfois, je pense qu'il reviendra. Mais non.

Bénédiction sur la brosse

Très inattenduement, Alevtina commença à peindre des icônes. Après la mort de son mari, elle se tenait dans le temple, et dans sa tête elle frappa: "Le Sauveur n'est pas fait avec les mains.".

- Je ne suis pas un peintre d'icônes, je n'avais aucune idée comment le faire, dit Alevtina. Je suis allé voir le père Vitaly et il m'a béni pour ça. Au début du Carême, je me consacrais entièrement à la purification spirituelle : j'observais le jeûne, confessais et lisais un akathiste reconnaissant avant chaque œuvre. Je n'ai pas compris la moitié des mots, je viens de lire et de pleurer pendant 20 minutes. Elle a essuyé son visage et s'est assise pour écrire. Je ne sais pas comment le décrire, mais la main s'étirait, j'ai compris que je devais prendre cette peinture, mélanger et obtenir ce teint.

C'est ainsi que la première icône est apparue. Le 3 septembre 2022, son fils mourut. Le jour des funérailles, le prêtre a dit dans un sermon : « Elle écrira une icône du prince Vladimir et la donnera à l'église. » Alevtina pensait la même chose à l'époque. Elle a arrêté de pleurer tout de suite. Le père Vitaly l'a emmenée à l'iconostase et lui a montré où l'icône pendrait. Alevtina ne l'a écrit que deux ans plus tard : elle ne pouvait pas commencer. Mais elle a gardé sa parole et maintenant elle est dans le temple, dans un kiot de chêne.

En écoutant l'histoire de cette femme incroyable, vous êtes surpris de voir comment elle a survécu à tout cela, comment elle a pu ne pas être violente. Au contraire, elle rayonne tant de lumière et d'énergie positive.

- En deux ans, j'ai enterré six proches. - Pas de colère. Je n'ai jamais, jamais demandé à Dieu, pourquoi? , Je ne demande qu'une chose: , Donnez la force de résister au test. Je crois vraiment que je verrai mon fils. Et maintenant j'ai un musée, mon art.

Dans ses peintures il y a tant de bonnes joies quotidiennes, et les personnages nés de sa brosse regardent le monde avec des yeux étonnamment profonds et spiritualisés. C'est là qu'elle commence toujours son dessin.

- Une feuille blanche de papier et deux yeux vivants – et pour moi, le travail est devenu réalité, je peux communiquer avec lui. C'est peut-être pour cela que les animaux de mes portraits ne sont pas mauvais. Il a dessiné un ours et a dit : "Où est la gravité ?" Il est gentil. Quelque part où la colère va quand vous laissez passer les animaux.