Un teatro sin fronteras y reglas aburridas. Kaluga se prepara para el festival “Nuevo pueblo”

Del 30 de octubre al 15 de noviembre, Kaluga será uno de los principales lugares del octavo Festival de Teatro del Nuevo Pueblo. El cartel incluye actuaciones para cualquier edad y gusto, decisiones inusuales de escenario, experimentos con inteligencia artificial y espacios de teatro inesperados. Los organizadores quieren no sólo sorprender al público, sino también mostrar que el teatro moderno puede no ser el mismo que recordamos de los aburridos viajes escolares.

El festival apareció en 2018 y ha crecido significativamente durante este tiempo. Creciendo y su primera audiencia: los niños que una vez llegaron a las obras para los más jóvenes, ahora pueden elegir producciones para adolescentes y adultos. Hoy, Nueva gente une diferentes direcciones y formatos del teatro actual, y Kaluga este año recibió el programa más grande entre las ciudades participantes. También se realizarán actuaciones en Moscú y Obninsk.

Empezamos en 2018 y mucho ha cambiado a lo largo de los años. Por ejemplo, los niños crecieron que fueron a nuestro programa de bebés. Es importante para nosotros que el espectador no se detenga en una visita, pero vuelve una y otra vez. Para que todos puedan encontrar una actuación que lo enganche, dijo el productor del festival Alexei Boshenkov.

Seis escenas y teatro exterior

La apertura del festival en Kaluga se celebrará el 30 de octubre en la calle cerca del Centro Cultural de Innovación.

Un total de seis sitios estarán involucrados. Entre los principales se encuentran la Filarmónica Regional de Kaluga, el ICC, el teatro de títeres y el teatro. También se unirán dos establecimientos Kaluga: un bar y un restaurante.

Los organizadores intentan elegir espacios no por el bien de una dirección inusual, sino por el rendimiento para encajar orgánicamente en el lugar e interactuar con el espectador.

A lo largo de los años, las actuaciones se mostraron incluso en la biblioteca y otros espacios inusuales. Pero el Museo de la Historia de los Cosmonáuticos, que el año pasado alojaron actuaciones de escenificación, esta vez no participa en el programa, ya que las producciones actuales no le convienen en el tema. Según los organizadores, cada sitio tiene sus propias capacidades técnicas y limitaciones, por lo que no todos los proyectos pueden ser llevados a cualquier pasillo.

“Queremos menos restricciones y más libertad para teatros independientes. Este año, el festival no tiene un tema común que uniría todas las actuaciones. Por el contrario, queremos mostrar diversidad – tanto en soluciones técnicas, en material literario, como en las formas de hablar con el público. No quiero que los participantes se ajusten a una línea fija, explicó el director del programa Yevgeny Khudyakov.

Uno de los eventos más inusuales promete ser el juego “El Mito de Prometeo” del Teatro Alexandrinsky, el Laboratorio de Nuevos Medios, en el que se involucra la inteligencia artificial. La tecnología aquí no es sólo una herramienta auxiliar para crear paisajes: AI está involucrado en la acción principal, y las proyecciones de vídeo se crean con su ayuda y posiblemente se forman directamente durante la presentación.

“La inteligencia artificial ya está cambiando activamente nuestras vidas, y el teatro tampoco puede soportar. En el Mito de Prometeo, él se convierte en parte de la obra misma. Estamos interesados en explorar cómo las nuevas tecnologías pueden afectar la acción y la interacción del escenario con el público, dijo Yevgeny Khudyakov.

Del musical rap a Gogol

No hay tema general del festival, pero esto no significa que el programa sea aleatorio. El equipo se esfuerza por recoger producciones que difieren en género, intonación y forma de comunicarse con el público. Como resultado, la literatura clásica, el teatro musical y los experimentos con nuevas tecnologías están cerca.

Entre las actuaciones a las que los organizadores aconsejan prestar especial atención es el rap musical War and Peace, que terminará el festival. Las entradas se venden rápidamente. La novela clásica aquí es reinterpretada a través del lenguaje de rap - y, según el director del programa, es una ocasión para ver la historia familiar de manera diferente.

Mientras el lenguaje del rap esté vivo, Guerra y Paz vale la pena una visita, si sólo para ver cómo funciona este material en tal lectura. Esta es una forma completamente diferente de hablar con los clásicos, dice Yevgeny Khudyakov.

Otra recomendación es el rendimiento “Vertinsky”. Esto no es un intento de reproducir literalmente la imagen de un artista famoso y copiar su forma de actuación. El creador de la producción ofrece su propia interpretación de las canciones y personalidad de Vertinsky.

Aquí el artista no trata de convertirse en una copia de Vertinsky, no trata de presentarlo en todo. Va a su manera, pero el espectáculo es muy conmovedor. Me parece que este es el poder de tal lectura, el director del programa compartió.

Entre las obras interesantes – y la producción de Gogol “Cómo Iván Ivanovich se curelló con Iván Nikiforovich”. Fue encarnado en el escenario por el director chino Wang Shen, y vendrá a Kaluga con la obra. Ya no hay entradas. Para los organizadores, la venta no es sólo un resultado exitoso de las ventas, sino también un signo de que el espectador confía en el festival y está listo para conocer con formatos teatrales inusuales.

Kaluga performances y audiencia de Moscú

La participación de teatros locales en el festival no es una condición automática del programa. Cada año, los organizadores abren aplicaciones, consideran actuaciones de diferentes ciudades, incluyendo Kaluga y Tarusa. La decisión depende de la calidad de la producción, sus contenidos y requisitos técnicos.

“No incluimos grupos locales sólo porque son de Kaluga. Vemos el rendimiento en sí mismo, su tema, calidad y la oportunidad de mostrarlo en un sitio específico. Nos interesan las obras de Kaluga, incluso desde el punto de vista de llevarlas a Moscú. Pero para esto, la producción debe corresponder al programa, explicó Alexei Boshenkov.

Al mismo tiempo, los teatros Kaluga no suelen decidir lanzar estrenos específicamente dentro del marco del festival. Los organizadores creen que esa cooperación tiene potencial, pero requiere voluntad de experimentar y nuevas formas de interacción.

No todas las actuaciones que me gustaría mostrar al público de Kaluga pueden ser traídas. Por ejemplo, la obra “Square” está prevista para ser presentada en Moscú. Los organizadores están deseosos de llevarla a Kaluga, pero hasta ahora esto se ve obstaculizado por limitaciones técnicas.

Al mismo tiempo, el equipo de New People agita a los residentes de la capital para venir a Kaluga para las actuaciones del festival. Para ello, hay un argumento práctico: en una gran ciudad, a veces es difícil para el espectador decidir sobre una elección entre muchos eventos. En Kaluga, el programa también es rico, pero los organizadores esperan que el festival ayude a descubrir no sólo nuevas producciones, sino también la ciudad misma.

La confianza no sólo se mide por entradas

El festival ya está atrayendo activamente al público: en la primera semana de ventas, cerca del 27% de los boletos para todos los eventos fueron vendidos. Cada día hay menos y menos lugares libres.

Sin embargo, los productos agotados no son el único indicador de éxito. El equipo supervisa los comentarios de los espectadores, recopila comentarios sobre las redes sociales y los utiliza, en particular, en informes sobre proyectos de donaciones.

“Si todas las entradas se venden, eso significa confianza. Pero las buenas críticas son igualmente importantes para nosotros. Quiero entender que el espectador no acaba de llegar a la obra, sino que tiene una impresión sobre la que quiere contar a otros, dijo Alexei Boshenkov.

Durante ocho años, el público se ha acostumbrado a formatos teatrales inusuales, y lo que una vez causó sorpresa se percibe con más calma hoy. Pero los organizadores tienen otra tarea: expandir constantemente el público y encontrar gente que todavía no considera el teatro interesante para sí mismos.

“Hay espectadores que pueden haber sido traumatizados por viajes escolares al teatro. Lo recordaron como algo obligatorio y aburrido. Queremos cambiar esta actitud, mostrar que el teatro es diferente y todos pueden encontrar algo en él, dice Yevgeny Khudyakov.

Esta, tal vez, es la idea principal del “Nuevo Pueblo”. No convencer a todos para que vean lo mismo, sino para que elijan, discutan, se pregunten y regresen. Así que después de la primera actuación hay un deseo de llegar a la segunda, incluso si es completamente diferente de la anterior.

El festival se realiza con el apoyo del Fondo Presidencial de Iniciativas Culturales y el Ministerio de Cultura y Turismo de la región de Kaluga.