Un théâtre sans frontières et sans règles ennuyeuses. Kaluga se prépare pour le festival

Du 30 octobre au 15 novembre, Kaluga sera l'un des principaux lieux de la huitième édition du New People Theatre Festival. L'affiche comprend des performances pour tout âge et goût, des décisions de scène inhabituelles, des expériences avec l'intelligence artificielle et des espaces de théâtre inattendus. Les organisateurs veulent non seulement surprendre le public, mais aussi montrer que le théâtre moderne peut ne pas être le même que nous nous en souvenons lors de voyages scolaires ennuyeux.

Le festival est apparu en 2018 et a connu une croissance significative pendant cette période. Grandir et son premier public : les enfants qui sont venus aux pièces pour les plus jeunes peuvent désormais choisir des productions pour les adolescents et les adultes. Aujourd'hui, New People réunit différentes directions et formats du théâtre actuel, et Kaluga a reçu cette année le plus grand programme parmi les villes participantes. Des représentations auront également lieu à Moscou et à Obninsk.

Nous avons commencé en 2018 et beaucoup de choses ont changé au fil des ans. Par exemple, les enfants ont grandi et sont allés à nos spectacles pour bébés. Il est important pour nous que le spectateur ne s'arrête pas à une seule visite, mais revient encore et encore. Pour que tout le monde puisse trouver une performance qui l'accrochera, a déclaré le producteur de festival Alexei Boshenkov.

Six scènes et théâtre extérieur

L'ouverture du festival à Kaluga aura lieu le 30 octobre dans la rue près du Centre Culturel Innovation.

Au total, six sites seront concernés. Parmi les principaux, on peut citer le Kaluga Regional Philharmonic, ICC, Théâtre de marionnettes et Théâtre. Ils seront également rejoints par deux établissements Kaluga – un bar et un restaurant.

Les organisateurs essaient de choisir des espaces non pas pour une adresse inhabituelle, mais pour la performance à s'intégrer organiquement dans l'endroit et interagir avec le spectateur.

Au fil des ans, des spectacles ont été présentés même dans la bibliothèque et d'autres espaces inhabituels. Mais le Musée de l'histoire de la cosmonautique, qui a accueilli l'an dernier des spectacles storitelling, cette fois-ci ne participe pas au programme, puisque les productions actuelles ne lui conviennent pas sur le sujet. Selon les organisateurs, chaque site a ses propres capacités et limitations techniques, de sorte que chaque projet ne peut pas être amené dans n'importe quelle salle.

Nous voulons moins de restrictions et plus de liberté pour les théâtres indépendants. Cette année, le festival n'a pas un thème commun qui unirait toutes les performances. Au contraire, nous voulons faire preuve de diversité, tant dans les solutions techniques, dans le matériel littéraire que dans la façon de parler au public. Je ne veux pas que les participants s'adaptent à une ligne définie, a expliqué le directeur de programme Yevgeny Khoudyakov.

L'un des événements les plus inhabituels promet d'être la pièce de théâtre "Le mythe de Prométhée" du théâtre Alexandrinsky, le laboratoire des nouveaux médias, dans lequel l'intelligence artificielle est impliquée. La technologie ici n'est pas seulement un outil auxiliaire pour créer des paysages : l'IA est impliquée dans l'action principale, et les projections vidéo sont créées avec son aide et éventuellement formées directement pendant la présentation.

L'intelligence artificielle change déjà activement nos vies, et le théâtre ne peut pas non plus rester en place. Dans Le Mythe de Prométhée, il devient partie intégrante de la pièce. Nous sommes intéressés à explorer comment les nouvelles technologies peuvent affecter l'action de scène et l'interaction avec le public, a déclaré Yevgeny Khoudyakov.

Du rap musical au gogol

Il n'y a pas de thème général du festival, mais cela ne signifie pas que le programme est aléatoire. L'équipe s'efforce de recueillir des productions qui diffèrent selon le genre, l'intonation et la façon de communiquer avec le public. En conséquence, la littérature classique, le théâtre musical et les expériences avec les nouvelles technologies sont à proximité.

Parmi les spectacles que les organisateurs conseillent d'accorder une attention particulière à est le rap musical Guerre et Paix, qui mettra fin au festival. Les billets sont rapidement vendus. Le roman classique ici est réinterprété à travers le langage du rap - et, selon le directeur du programme, c'est l'occasion de voir l'histoire familière différemment.

Tant que le langage du rap est vivant, la guerre et la paix vaut la peine d'être visitée, si seulement pour voir comment ce matériel fonctionne dans une telle lecture. C'est une façon complètement différente de parler avec les classiques, dit Yevgeny Khoudyakov.

Une autre recommandation est l'exécution de "Vertinsky". Ce n'est pas une tentative de reproduire littéralement l'image d'un artiste célèbre et de copier sa manière de jouer. Le créateur de la production offre sa propre interprétation des chansons et de la personnalité de Vertinsky.

Ici l'artiste n'essaie pas de devenir une copie de Vertinsky, n'essaie pas de le dépeindre en tout. Il va à sa façon, mais le spectacle est très touchant. Il me semble que c'est le pouvoir d'une telle lecture, le directeur de programme partagé.

Parmi les œuvres intéressantes – et la production de Gogol -Comment Ivan Ivanovitch s'est disputé avec Ivan Nikiforovich. Il a été incarné sur scène par le réalisateur chinois Wang Shen, et il viendra à Kaluga avec la pièce. Il n'y a plus de billets pour ça. Pour les organisateurs, la vente à terme n'est pas seulement un résultat réussi des ventes, mais aussi un signe que le spectateur fait confiance au festival et est prêt à se familiariser avec des formats de théâtre inhabituels.

Représentations de Kaluga et audience de Moscou

La participation des théâtres locaux au festival n'est pas une condition automatique du programme. Chaque année, les organisateurs ouvrent des applications, envisagent des performances de différentes villes, y compris Kaluga et Tarusa. La décision dépend de la qualité de la production, de son contenu et des exigences techniques.

Nous n'incluons pas les groupes locaux simplement parce qu'ils sont de Kaluga. Nous regardons la performance elle-même, son thème, sa qualité et la possibilité de la montrer sur un site spécifique. Nous sommes intéressés par les travaux de Kaluga, y compris du point de vue de les amener à Moscou. Mais pour cela, la production doit correspondre au programme, a expliqué Alexei Boshenkov.

Dans le même temps, les théâtres Kaluga ne décident pas souvent de sortir des premières dans le cadre du festival. Les organisateurs estiment qu'une telle coopération a un potentiel, mais elle exige la volonté d'expérimenter et de nouvelles formes d'interaction.

Toutes les performances que j'aimerais montrer au public Kaluga ne peuvent pas être présentées. Par exemple, la pièce "Square" devrait être présentée à Moscou. Les organisateurs sont impatients de l'apporter à Kaluga, mais jusqu'à présent cela est entravé par des limitations techniques.

Dans le même temps, l'équipe New People elle-même agite les résidents de la capitale pour venir à Kaluga pour des spectacles de festival. Pour cela, il y a un argument pratique: dans une grande ville, il est parfois difficile pour le spectateur de décider d'un choix parmi de nombreux événements. À Kaluga, le programme est aussi riche, mais les organisateurs espèrent que le festival contribuera à découvrir non seulement de nouvelles productions, mais aussi la ville elle-même.

La confiance n'est pas seulement mesurée par les billets

Le festival attire déjà activement le public : au cours de la première semaine de ventes, environ 27 pour cent des billets pour tous les événements ont été vendus. Chaque jour, il y a de moins en moins de lieux libres.

Toutefois, les ventes à terme ne sont pas le seul indicateur de succès. L'équipe surveille les commentaires des téléspectateurs, recueille des commentaires sur les réseaux sociaux et les utilise, en particulier, dans les rapports sur les projets de subventions.

Si tous les billets sont vendus, cela signifie confiance. Mais de bonnes critiques sont tout aussi importantes pour nous. Je veux comprendre que le spectateur n'est pas seulement venu à la pièce, mais a eu une impression sur laquelle il veut en parler aux autres, a dit Alexei Boshenkov.

Depuis huit ans, l'auditoire s'habitue à des formats de théâtre inhabituels, et ce qui a causé la surprise est perçu plus calmement aujourd'hui. Mais les organisateurs ont une autre tâche : élargir constamment le public et trouver des gens qui ne considèrent pas encore le théâtre intéressant pour eux-mêmes.

Il y a des spectateurs qui ont peut-être été traumatisés par des voyages scolaires au théâtre. Ils s'en sont souvenus comme une chose obligatoire et ennuyeuse. Nous voulons changer cette attitude, pour montrer que le théâtre est différent et tout le monde peut y trouver quelque chose, dit Yevgeny Khoudyakov.

Ceci, peut-être, est l'idée principale de la nouvelle population. Pas pour convaincre tout le monde de regarder la même chose, mais pour les laisser choisir, argumenter, se demander et revenir. Pour qu'après la première performance il y ait un désir de venir à la seconde, même si elle est complètement différente de la précédente.

Ce festival est mis en œuvre avec le soutien du Fonds présidentiel pour les initiatives culturelles et du Ministère de la culture et du tourisme de la région de Kaluga.