Chaos a été ordonné à Petrozavodsk

Si le spectacle est montré pour la cinquantième fois, alors quelqu'un en a besoin. Chaos/Kaaos : La tragédie des choses à ne pas comprendre.

J'essaie de ne pas lire les commentaires et de ne pas lire la description avant une nouvelle performance, surtout si le titre et l'affiche forment immédiatement des images et des directions de réflexion.

Cette fois. L'affiche du Théâtre National de Carélie lit le mot compréhensible "Chaos" à côté de l'image féminine de l'héroïne Natalia Alatalo dans un état d'imprévisibilité complète de nouvelles actions, qui reflète sa vision spatiale.

Les hommes essaient sans cesse de comprendre les femmes. Surtout mature. Ils ont vécu un certain chemin de vie et ont reçu diverses expériences. Et chaque fois qu'un homme pense que maintenant tout est clair, il non-non et marche sur le râteau. Puis il demande : "Qu'est-ce qui s'est encore passé ?" C'est-à-dire dans un monde d'ordre visible, il y a un désordre sans source, avec lequel il faut refaire quelque chose, comprendre, ou contourner.

J'ai une vieille blague, ou plutôt une de ses variations, qui reflète l'essence de l'imprévisibilité féminine (c'est juste une blague, des femmes, sans offense !) :

Un singe vient dans un restaurant, commande une bouteille de vodka et deux verres de crème aigre. Buvez de la vodka, en mangeant un verre de crème aigre. Le deuxième verre frotte sur la tête. On lui a demandé, Monkey, que fais-tu ? Et elle dit, "Quand j'ai de la crème aigre, je deviens si mystérieux."

Dès la première minute du spectacle, je savais que les attentes étaient bonnes. Maintenant, je vais obtenir des réponses à mes questions sur ce qui ne va pas avec la vision du monde des femmes et ce qui peut être fait à ce sujet. Mais ce n'est pas si simple. L'auteur de la tragédie - un homme, le dramaturge finlandais Miki Mulluaho - donne habilement des images reconnaissables du chaos à l'intérieur des femmes. Dépense à travers des situations comiques, quand les héroïnes révèlent leur incohérence et ont leurs explications. Et aussi mène habilement à la finale – quand il devient clair que les femmes elles-mêmes ne comprennent pas pleinement ce qui leur arrive et pourquoi, voulant aller à droite, elles tournent parfois à gauche.

Le genre de Chaos est défini comme une tragédie parce que le comportement absurde et comique de trois femmes révèle l'immense douleur et le désordre intérieur qui parfois poussent les femmes contre leur volonté et les conduisent à des situations de vie difficiles.

Alors que vous sortez de la pièce, le message clé est de ne pas essayer de comprendre les femmes quand elles agissent illogiquement, ou quand elles deviennent soudainement des étrangers et des étrangers. Parce que les femmes peuvent ne pas comprendre pourquoi cela leur arrive parfois.

En ce qui concerne le théâtre, au Chaos, trois actrices du Théâtre national ont atteint le sommet. Changements instantanés d'images et de personnages, avec habillage et maquillage à grande vitesse - un format unique. Quand les acteurs sont capables dans les coulisses de se réincarner au-delà de la reconnaissance en quelques secondes, il s'étonne de sa technicité théâtrale. Il semble que lorsque Natalia Alatalo, Olga Portretova et Alexandra Aniskin disparaissent de la scène, ils sont entourés d'une foule d'assistants qui changent d'image. Cependant, le spectateur à travers un petit écran de télévision, où il y a parfois une image d'intrigue complémentaire, révèle à un moment donné le secret - dans les coulisses il n'y a personne: seulement trois actrices, une table d'habillage et un miroir.

Il y a toujours beaucoup de héros sur la scène. Et ce n'est que trois actrices. Réminiscence de l'ancien film de télévision « People and Mannequins » (1974), où tous les rôles dans les miniatures sont joués par un acteur – Arkady Raikin. Une bonne idée du réalisateur Joel Lehtonen et l'incarnation idéale des actrices du Théâtre National de Carélie.

La pièce "Chaos" a été montrée pour la cinquantième fois. Quelqu'un en aura besoin. Et les hommes, pour ne pas poser de questions sans réponses. Et les femmes à comprendre qu'elles ne sont pas seules.

La production a été réalisée dans le cadre d'une bonne collaboration transfrontalière en tant qu'exemple de bon voisinage avec le soutien du Ministère finlandais de l'éducation et de la culture et de la société finlandaise-russe. La performance est en finnois avec une traduction audio en russe.

Groupe de référence : le réalisateur Joel Lehtonen, l'artiste Vera Grigorieva, l'interprète Alexander Lavrenov, la directrice adjointe Polina Mishin.

Personnages : Natalia Alatalo – Sofia, professeure d'école primaire, mariée, deux enfants ; Alexandra Aniskina – Julia, psychothérapeute, sœur d'Emmy ; Olga Portretova – Emmy, journaliste, sœur de Julia, a une fille.

Plus tôt, on lui a dit comment à Petrozavodsk a mis le théâtre dans une valise.