Dans l'Académie des arts renversé camion avec des trésors pittoresques

Les expositions des collections de collectionneurs de ces dernières années sont une véritable tendance. Il n'y a pas si longtemps, la collection de Mikhail Perchenko a été montrée ici, et l'auteur de ce texte n'a jamais caché son amour pour des histoires similaires, par exemple, au Centre d'Art. Moscou et d'autres histoires similaires, parce que, surtout, c'est une occasion unique de regarder des chefs-d'œuvre qui ne se trouvent pas dans les musées. Dans le cas de la nouvelle exposition de RAX, c'est aussi la première, car la collection n'a jamais été montrée au grand public.

La collection de Svetlana et Pavel Romanov est un exemple où, sans lire les textes d'accompagnement à l'exposition, vous sentez immédiatement que les œuvres ont été recueillies sur la base de préférences personnelles, de bon goût, et non dans la poursuite de la mode et des noms accrocheurs (bien qu'il y en ait beaucoup ici!). La base est constituée de maîtres domestiques de différentes années, du tournant du siècle à nos jours, mais il y a des exemples d'œuvres de brillants auteurs étrangers.

L'exposition est divisée en quatre parties sémantiques. Le premier est l'espace de la ville avec l'atmosphère de la métropole et tout ce qui lui est propre: la vitesse qui nous capture près de l'œuvre de Olga Soldatova, je veux courir après ma mère marathon avec une poussette dans ses mains, qui est devenue l'héroïne de --Vasilyevsky Descenta de Kirill Kipyatkov, conduire au métro sur un scooter électrique, que nous allons ---Hijack du tableau de Kirill Chelyushkin, laissé sans nom... Mais dès que nous descendons dans le métro, nous voyons comment notre train est déjà parti avec les passagers de la forêt Irina Korina. C'est là que nous nous souvenons que même à la température élevée d'une grande ville, au moins parfois ralentir est tout simplement nécessaire. Le concept de l'exposition ne nous soutient que dans cette démarche, nous aidant à faire un voyage du monde extérieur agité au calme intérieur.

La deuxième salle, -Memories of the Future, nous emmène en dehors de la ville, dans un monde nostalgique avec des fenêtres d'une vieille maison des années 1970, où dans chaque fenêtre nous voyons comme si l'éternel Tsvetaevsky... fenêtre où ils ne dorment plus. De beaux et parfois même ironiques dialogues du passé et de l'avenir sont construits à partir des toiles des maîtres modernes Igor Shelkovsky, Pavel Pepperstein et d'autres qui se souviennent du passé, étant dans le présent, qui était alors encore l'avenir. Quelqu'un plongera dans ces murs dans les souvenirs de la jeunesse, et pour quelqu'un ce sera le monde de l'enfance, qui se jette logiquement dans la prochaine salle - "Maison".

La maison extérieure est un monde de sécurité, de chaleur, de protection parentale, qui rappelle les œuvres graphiques de Pablo Picasso, Mère et Enfant, Portrait de femmes de Anatoly Zverev – collectif, chacun y trouvera son association – pour qui la mère, pour qui grand-mère, pour laquelle soeur... -La vie morte avec Floxes de Alexander Deineka, -Le jardin de fruits dans la neige de Pyotr Konchalovsky renforcera le sentiment de cohésion. Et la maison intérieure – la paix et l'occasion d'être proche des êtres chers et de vivre en harmonie avec vous-même et le monde autour, ce qui est devenu soudainement connu aujourd'hui comme le luxe tranquille. Dans le monde du bien-être et des joies simples, créant le même sentiment à la maison, immerge Anna Belan, un couple atmosphérique sur des vélos près de l'étang entouré de goélands. Donc je veux prendre une photo de cette photo et envoyer un être cher avec la légende : "Je veux que ce soit nous.".

Enfin, la salle finale "Jardin / Forêt", où nous devons, avec des maîtres modernes, nous cacher de l'agitation de la ville, avec laquelle nous avons commencé le voyage à travers l'exposition, trouver votre arbre, qui voudra embrasser et sentir la vie même autour et à l'intérieur. Respirez en plein air rempli d'oxygène et tourbillonnez entre les travaux atmosphériques de nos contemporains.