В Академии художеств перевернулся грузовик с живописными сокровищами

Выставки, демонстрирующие собрания коллекционеров в последнее время — настоящий тренд. Не так давно здесь же показывали собрание Михаила Перченко, а автор этого текста никогда не скрывал своей любви к похожим историям, например, к «Центру искусств. Москва» и к другим подобным историям, потому что, прежде всего, это уникальная возможность взглянуть на шедевры, которых не найти в музеях. В случае с новой выставкой в РАХ — это еще и премьера, ведь коллекция никогда прежде не демонстрировалась широкой публике.

Собрание Светланы и Павла Романовых — пример, где не читая сопроводительных текстов к экспозиции сразу ощущаешь, что работы собирались с опорой на личные предпочтения, хороший вкус, а не в погоне за модой и броскими именами (хотя они тут есть и немало!). Основу составляют отечественные мастера разных лет, начиная с рубежа веков и по сей день, но есть и примеры работ блистательных зарубежных авторов.

Экспозиция поделена на четыре смысловые части. Первая — пространство «Город» с атмосферой мегаполиса и всем, что ему свойственно: скорость, захватывающая нас возле работы «Небо» Ольги Солдатовой, хочется бежать вслед за матерью-марафонщицей с коляской в руках, которая стала героиней «Васильевского спуска» Кирилла Кипяткова, подъехать до метро на электросамокате, который мы «угоним» с картины Кирилла Челушкина, оставшейся без названия… Но едва мы «спустились» в подземку, видим, как наш поезд уже ушел вместе с пассажирами «Леса» Ирины Кориной. Тут-то мы и вспоминаем, что даже в высоком темпоритме большого города хоть иногда замедляться — просто необходимо. Концепция выставки нас в этом лишь поддерживает, помогая совершить путешествие от внешнего суетного мира в тихий внутренний.

Второй зал, «Воспоминания о будущем», увозит нас за пределы большого города, в ностальгический мир с окошками старого дома эпохи 1970-х, где в каждом окошке мы видим как будто то самое вечное цветаевское «… окно, где опять не спят». Милые сердцу и порой даже ироничные диалоги прошлого и будущего строятся из полотен современных мастеров Игоря Шелковского, Павла Пепперштейна и других, которые вспоминают о прошлом, находясь в настоящем, которое тогда было еще будущим. Кому-то предстоит окунуться в этих стенах в воспоминания о юности, а для кого-то это окажется миром детства, который логично перетекает в следующий зал — «Дом».

Дом внешний — мир безопасности, тепла, родительской защиты, о которой напоминают графические работы Пабло Пикассо «Мать и дитя», «Женский портрет» Анатолия Зверева — собирательный, каждый найдет в нем свою ассоциацию — для кого мама, для кого бабушка, для кого сестра… «Натюрморт с флоксами» Александра Дейнеки, «Фруктовый сад в снегу» Петра Кончаловского подкрепят ощущение уюта. А дом внутренний — покой и возможность быть рядом с любимыми людьми и жить в гармонии с собой и миром вокруг, то, что сегодня вдруг стало называться тихой роскошью. В мир благополучия и простых радостей, создающих то самое ощущение дома, погружает «Вдаль» Анны Белан, атмосферная парочка на велосипедах у водоема в окружении чаек. Так и хочется сделать фото этой картины и отправить любимому человеку с подписью: «Хочу, чтобы это были мы».

Наконец, финальный зал «Сад/Лес», где вместе с современными мастерами нам предстоит спрятаться от той городской суеты, с которой мы начали путь по выставке, найти свое дерево, которое захочется обнять и почувствовать ту самую жизнь вокруг и внутри себя. Вдохнуть полной грудью воздух, наполненный кислородом и закружиться между атмосферными работами наших современников.