Итоги театрального сезона подвели в «Кубе»

В год 150-летия Союза театральных деятелей знаменитую выставку отечественных театральных художников принимает арт-пространство «КУБ». Поклонникам искусства, знающим, что в этих стенах выставляются несколько галерей, не стоит беспокоиться: места всем хватило.

Выставка «Итоги сезона» в этом году собрала ярких авторов и впечатляющие постановки минувшего театрального года в стране, так что экспозиция получилась насыщенной и довольно любопытной даже для тех, кто далек от мира театра. Так, мало кто прошел мимо, не сделав фото на память с «Чудиками» из шумовок, старых стульев и дуршлагов (и школьными звонками на месте, где должна быть грудь), которые придумала Евдокия Курочкина для постановки по Шукшину в Челябинском театре кукол им. В. Вольховского.

«Кабалу святош» не за много тысяч тоже можно посмотреть тут — да, без актера-дебютанта Максима Николаева и без Константина Хабенского, но и мы тут все же не ради артистов собрались, а ради художников. И эскизы Николая Симонова, главного художника МХТ им. А.П. Чехова, к спектаклю-хиту прошлого года — настоящие произведения искусства. Учитывая, что сам мастер редко общается с публикой, поговорить с ним через призму его творчества, заглянуть в «закулисье» его работы — большая честь и радость для зрителей.

Неизменно самыми «залипательными» экспонатами на выставках театральных художников становятся макеты. Так, многие мастера случайно или специально делают в «коробочках» маленькие окошки, через которые можно рассмотреть микромир постановки с разных сторон, да еще и словно через микроскоп.

Не покидая выставочного пространства мы то окунаемся в атмосферу ленкомовского «Гамлета» и «Преступления и наказания» в Театре Гоголя, созданные Алексеем Кондратьевым), считаем лесенки и фонарики в макете Эдуарда Гизатуллина к спектаклю «Клинч» Магнитогорского драмтеатра им. А.С. Пушкина и ищем в цифрах скрытую символику, по тем же причинам пытаемся на глаз измерить углы наклона балок, которые придумал Владимир Арефьев для «Леди Макбет Мценского уезда» в МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, ощущаем одиночество заглавной героини «Анны Карениной».

Забавно, но в какой-то момент показалось, что все мы, первые посетители выставки, и сами маленькие человечки, которых сценографы разместили в макете, потому что и выставочное пространство уподоблено декорациям, которые кропотливо, по частицам собирает художник. То, что много внимания уделяется мелочам (и в этом, пожалуй, один из секретов успеха любого спектакля), можно увидеть тоже в мелких деталях и нюансах — во множестве кусочков различных тканей, прикрепленных к эскизам нарядов героев и в пометах на полях рисунков художников по костюмам, в крохотных клавишах рояля (заморочившись, мы подсчитали, сколько их — 88, как и положено!), в крохотных вензелечках на роскошной, хоть и миниатюрной, тахте…

Насыщенная и многогранная выставка подтверждает, что магия театра начинается не только в репетиционной, когда актеры с режиссером берут в руки текст и проводят первую читку, но и тогда, когда в мастерской театрального художника затачивается карандаш, который вот-вот сделает первые наброски.