Пейзажи, жизнь одуванчика и купальские обряды: что представили на акварельной выставке в столице

Церемония открытия акварельной экспозиции «Ускользающие тени лета» прошла в кинотеатре «Победа» 12 октября, передает корреспондент агентства «Минск-Новости».

Выставка с говорящим и символичным названием объединила десятки произведений. Здесь представлены пейзажи, природные композиции, тонкие образы и эскизы с плавными цветовыми переходами. Особенность экспозиции — исключительно женский взгляд на искусство.

— Я заметила, что из года в год примерно к 10 октября природа преображается, наполняясь желтыми, красными и другими яркими оттенками. Сейчас и в Минске краски особенно сочные, во многом напоминающие летние. Мне захотелось провести параллель между этими состояниями, но при этом подчеркнуть их различие. Летом мы расцветаем, а осенью обретаем зрелость, — рассказала художник и куратор выставки Диана Мосс.

Среди участниц — девушки и женщины с совершенно разным опытом работы с акварелью. Многие учились рисовать с детства, посещали художественные школы и студии. Другие пришли к творчеству уже в зрелом возрасте — в 30, 40 и даже 50 лет.

— Для меня особенно интересно показать работы моих учениц. Они доказывают, что человек может многому научиться, если у него есть желание. Многие из девушек работают финансистами, программистами, привыкли к цифрам и точности. Для них акварель стала настоящим личным вызовом, который они смогли принять, — добавила Д. Мосс.

Открытие собрало немало зрителей, а букеты цветов и бурные аплодисменты стали приятным дополнением к праздничной атмосфере.

Художница-любитель Алеся Литвинова представила две завораживающие работы — «Купалье» и «Лебедь». Рисовать девушка пробовала еще в педагогическом колледже — ей посчастливилось встретить хорошего преподавателя. Акварель увлекла ее уже тогда, однако со временем профессиональная карьера отодвинула творчество на второй план. Все изменил оранжевый закат.

— Уже будучи взрослой, я переехала в новое жилье, окна которого выходили на закат. Тогда я вновь открыла для себя красоту розовых и оранжевых оттенков, и они напомнили мне об акварели. Вспомнила, как мы учились делать плавные переходы от одного цвета к другому, и поняла, что снова хочу взять в руки кисть. Позже я пошла на мастер-классы, познакомилась со своим наставником Дианой и вернулась к творчеству, — отметила А. Литвинова.

В работе «Купалье» художница обращается к образам народных обрядов, но показывает их с более личной стороны.

— Для меня это не просто традиционный обряд, когда девушки в платьях водят хороводы или прыгают через костер. Это более интимная история об очищающем огне, рядом с которым у каждой свои желания и мечты. А лебедь — символ чистоты и невинности, который связан не только с живой природой, но и с нашим абстрактным и сакральным подсознанием, — рассказала А. Литвинова.

Художница Александра Клименко представила целую сюжетную трилогию «Жизнь одуванчика». Три работы отражают разные этапы существования желтого цветка, превращая его историю в метафору хрупкости человеческого бытия, мимолетности и цикличности жизни.

— В детстве мы с мамой любили рисовать вместе: ставили вазу с цветами и изображали их с разных ракурсов. Позже я познакомилась с Дианой, которая стала моим проводником в мире акварели. Я начала ходить на ее мастер-классы, пробовала разные техники у других преподавателей. Учиться интересно, хотя и непросто. Иногда, будучи учеником, даже не замечаешь, как перенимаешь манеру своего учителя, — поделилась А. Клименко.

Фото Сергея Пожоги