“Eustigeny”: im Theater auf Clean Ponds feierte das hundertjährige Jubiläum seines Hauptkünstlers

Im Foyer der "Contemporary" wird nicht drücken. Die Profis des Theaters sind Evstigneevs Zeitgenossen, die hier von Anfang an mit ihm zusammengearbeitet haben - Schauspielerin Lyudmila Krylova, ehemalige Chefadministratorin Galina Lishtvanova, sowie Mikhail Shvydkoy, Leonid Yarmolnik, die Strizhenovs - Alexander und Ekaterina, mehrere Direktoren der Theater der Hauptstadt. Die Tochter von Evstigneev Masha, eine Schauspielerin des Theaters, aber der Sohn von Denis ist nicht sichtbar. Über Bewunderer des Talents des Künstlers, meist mittleren Alters, und nichts zu sagen - sie füllten schnell die Reihen des Amphitheaters, Balkons.

Die abendliche Regisseurin Marina Brusnikina, eine Meisterin solcher Produktionen, begann unerwartet. Das mikrofon wurde von einem mädchen in einem hellen kleid auf dem boden und mit einem offenen rücken angesprochen. Glattes dunkles Haar mit einer geraden Trennwand und in einem Bündel genommen, ähnelte sie einer Ballerina. Und stand wie eine Ballerina - gerade Rücken, leicht schöne Schultern entfalten. Sie sprach mit einer wohlgeformten Stimme.

- Aus dem letzten Interview von Evgeny Alexandrovich Evstigneev. "Es wird gesagt, dass die Natur auf Kindern beruht." In meinem Fall ist glücklicherweise das Gegenteil passiert. Ich habe einen erwachsenen Sohn und eine erwachsene Tochter: Mein Sohn Denis ist bereits ein bekannter Kameramann, sogar erhielt "Nika", und meine Tochter Masha ist eine Schauspielerin im Theater "Contemporary". "Gibt es Enkelkinder?" wurde er gefragt, und er antwortete: "Nein, den Kindern geht es mit diesem Fall schlechter." Jewgeni Alexandrowitsch wusste nicht, dass er eine Enkelin bekommen würde, und ich bin Sophia Evstigneeva.

Der Saal keuchte und schlug zu, und Sonya, Mashas Tochter, sagte, dass ihr Großvater sie nie gesehen hatte, wusste nicht, dass sie Schauspielerin des Tschechow Moskauer Kunsttheaters wurde. Ich habe meinen Großvater noch nie in meinem Leben gesehen, und ich kenne ihn nur aus Filmen und Geschichten anderer Leute. Es schien uns, dass er sich heute, an seinem Jahrestag, sehr freuen würde, wenn hier alles so schön wäre.

Letzteres ist der Schlüsselsatz für den Abend - "schön". Das Design der Szene im minimalistischen Stil (Künstler Nikolai Simonov) ähnelte einem Moskauer Café der 60er Jahre: Zehn weiße Lichtkugeln mit warmem Licht schwebten über einem langen Tisch, zehn junge Künstler saßen auch dahinter. Am linken Portal ist eine kleine Komposition leicht in der Tiefe verborgen, die etwas spielt, das nicht Bravour, mit Fanfare, die dem Anlass entspricht, aber eine einfache im Stil des Jazz. Und das passte zum Bild des Künstlers: Er spielte Schlagzeug im Club in Nischni Nowgorod, während er noch (Aufmerksamkeit!) ein Schlosser in einer lokalen Fabrik war und dann die technische Theaterschule betrat. Außerdem spielte er Gitarre - und nicht nur Romanzen, sondern Liszts Werke und spielte ein wenig auf dem Klavier. Und auf der Bühne war er der König der Improvisation. Am Abend wurde viel darüber gesprochen und von der Bühne und dem Bildschirm lustige Geschichten erinnert, die in verschiedenen Jahren bei Aufführungen und Proben auftraten.

Die jungen Künstler sprachen, ebenso wie Sonya, die Evstigneev nicht kannte, von denen die meisten von Galina Volchek, einer langjährigen Theaterkünstlerin und seiner ersten Frau, in die Truppe gebracht wurden. Sie sprachen im Namen derjenigen, die gerade mit Evstigneev gearbeitet haben: Efremov, Gaft, Wolchek, Tabakov, Kazakov, Kashpur. Letzterer teilte sich mit ihm im Schlafsaal ein drei Meter großes Zimmer in Wladimir, wo der zertifizierte Künstler Evstigneev im lokalen Drama verteilt wurde. Auf einem kleinen Nachttisch hatten wir ein kleines Radio und hörten nachts lange Zeit Musik. Zhenya war musikalisch in allem, sogar in der Intonation der Sprache.

Die Weitergabe von Erinnerungen ging von einem zeitgenössischen Evstigneev zum anderen, der Beruf wurde durch das persönliche Leben ersetzt und kehrte zum Beruf zurück, indem er das Bild des Helden und der Zeit zeichnete, die viele jetzt nicht kennen. Efremov (Ilya Lykov): "Er war der Kopfschmerz meines Hauptregisseurs" und gleichzeitig das größte Glück. Der Hund und Evstigneev können nicht überspielt werden - diese beiden Kreaturen auf der Bühne wissen überhaupt nicht, wie sie lügen sollen. Aber mit ihm als Regisseur zu arbeiten, war eine Katastrophe. Ich verbrachte zwei Stunden damit, über den sozialen Subtext des Stücks zu sprechen, über die tiefe Bedeutung, und Zhenya sitzt irgendwo in der Ecke und schaut auf ihren Schuh. Dann erhebt er seine großen traurigen Augen auf mich und sagt: "Oleg, sag mir einfach, woher ich komme." Und was mich als Regisseur wirklich verletzt, ist, dass er, wenn er auf die Bühne kommt, genau das tut, worüber ich seit zwei Stunden mit brennenden Augen starre.

Galina Volchek (Dasha Belousova): In meinem Leben gab es plötzlich einen arbeitslosen Absolventen der Moskauer Kunsttheaterschule dörflicher Herkunft. Gekleidet in einem Boston lila Anzug für Wachstum und mit einem langen Nagel an seinem kleinen Finger. So kam Zhenya in unser Haus. Die Nanny seines Aussehens kommentierte: "Und schämt er sich nicht, kahl zu gehen?" Ich wünschte, ich hätte einen Hut an. Aber dann liebten ihn alle. Und als wir nicht mehr zusammen lebten und Zhenya nur als Gast in unser Haus kam, bewunderte ihn die Nanny immer und bat ihn, das Eisen zu reparieren, dann das Spinelet am Fensterrahmen.

Nach der Scheidung pflegten sie gute Beziehungen, und es war Galina Volchek, die Sonias Mutter - Masha - auf das Theaterinstitut vorbereitete.

Mikhail Kazakov (Semyon Shomin) erinnerte sich, wie sie sich oft als Studenten in ihrem Haus versammelten, wo der Älteste - Zhenya Evstigneev - zur Gitarre sang und Mikhails Vater, ein berühmter Schriftsteller, sagte: "Dieser Zhenka ist der talentierteste von euch.".

Auf dem Bildschirm, Oleg Basilashvili, ist dies sein Kurs in der Moskauer Kunsttheater-Studioschule sofort für das dritte Jahr wurde von Evstigneev akzeptiert: "Slim, lang mit einem blassen Gesicht und fast kahlen Mann, mit großen Augen." Und sein Anzug war so baufällig, dass er zu bröckeln schien. Aber ich klebte sofort mein Herz an ihn. Wenn alle Skizzen machten, machte er wie wir alles gut, fügte aber gleichzeitig seine Charaktereigenschaften hinzu. Ich konnte nicht anders, als zu improvisieren und uns nicht zum Lachen zu bringen: In Tanzkursen, als sich der Choreograf abwandte: "Eine Frau in langer Familienunterwäsche (und wir hatten einfach keine anderen) in Polonaise, tat so, als hätte er einen Beinknochen.".

Eigene Personen nahmen an dem Stück Leonid Yarmolnik teil - ein Partner im Kino, Alexei Guskov - ein Schüler von Evstigneev. Leonid Isakovych brachte am Abend eine seltene Aufnahme aus dem Parodie-Fernsehspiel "The Detective Game" von 1981, in dem er Evstigneev überredete, einen Inspektor zu spielen, und er war ein Sergeant. Ihre gemeinsame Aufnahme parodierte "Siebzehn Momente des Frühlings", eine wortlose Szene, in der Stirlitz seine Frau in einem Café traf. Evstigneev Lehrer lustig zeigte Alexei Guskov.

Filmmaterial aus den berühmten Filmen - der Leiter des Pionierlagers von "Willkommen oder Außenseiter sind verboten", der Buchhalter des Museumsbildes von "Alten Räubern" und natürlich "Vorsicht vor dem Auto", wo der Direktor des Amateurtheaters anbietet, "William unser Shakespeare zu schwingen". Die dritte Frau von Irina Civina mit Erinnerungen an seine letzten Tage vor der Operation, die in London stattfand.

Und hier kamen die alten Mkhatovets Stanislav Lyubshin. Grau, hübsch, mit einem Stock, aber er lehnte sich kaum darauf, als er vor dem Mikrofon stand. Er wird den spielerischen Ton des Abends ändern

- Sasha Kalyagin rief mich an und sagte, dass Efremov seiner Frau angeboten habe, sich zurückzuziehen. Und Zhenya musste zu diesem Zeitpunkt nach dem Stück in den Zug steigen und zum Dreh des berühmten Films gehen, wo er einen Professor spielte (Professor Pleishner, "Siebzehn Frühlingsmomente" - M. R.). Ich wusste nicht, was mit ihm im Zug passieren würde.

Stanislav Andreevich erinnerte sich, wie der Künstler einen solchen Akt seines Lieblingsregisseurs erlebte, für den er den "Zeitgenossen" für das Moskauer Kunsttheater verließ. Da sie einst von Russen aus Australien angesprochen wurden, fragten die in einer Einwandererfamilie Geborenen Lyubshin und Evstigneev nach Tickets nach Ivanov, wo die Künstler spielten. Es sind 16 Tickets, ohne zu wissen, dass Sie nicht dorthin gelangen können. Die Künstler konnten dem Verwalter nur etwa acht zustimmen, und dann schickten die Emigranten ihre Kinder dorthin, um die schöne russische Rede zu hören und die Künstler zu sehen.

Lyubshin erinnerte sich an das Stück "Taub", in dem Evstigneev einen schrecklichen Mann spielte, "rechts vom Leben" und brutal, wie in Wahrheit, den Helden Lyubshin schlug. Er wollte zuhören und zuhören, und er verließ das Timing nicht. Der Künstler bereitete sich darauf vor, etwas zu sezieren, aber plötzlich näherte sich ihm ein junger Künstler, der sich peinlicherweise entschuldigte und errötete und anbot, die Bühne zu verlassen. Es gibt mehr zu sagen.

Ich wünschte, er hätte das nicht getan. Der Raum, und es wurde gehört, schrumpfte, machte gleichzeitig ein Geräusch von Empörung und Verwirrung - wie kann das sein? Zur Ehre des Künstlers erklärte sich Lyubshin einem Kollegen nicht, und nach einer Minute sprach er die letzten Worte des Himmels an und verließ die Bühne. Es gab eine unangenehme Pause. Und es war klar, dass die besten Absichten den bereits überfälligen Abend verkürzen wollten, aber es stellte sich als hässlich heraus. Für jemanden war eine solche Delikatesse ein Ärgernis, das die Wahrnehmung des Jahrestagabends beeinflusste, und für jemanden war dieser Abend einfach verwöhnt. Die Stimmung versuchte, mit Champagner zu glätten, servierte es direkt in die Halle und nicht im Finale, sondern servierte nur das Tempo der Aktion.

Das Finale schien die Steppe der Schüler der Tabakov-Schule zum französischen Lied über eine Biene in der Sommerhitze aus dem Film „Winterabend in Gagra und dem Evstigneev-Schlagzeugerorchester zu sein. Sogar die Tanzverzweigung von Sonya Evstigneeva, schön und sexuell zur Musik bewegt. Das Ende war jedoch anders: Sonya, die auf einem Stuhl saß, stellte ihrem unsichtbaren Großvater wichtige Fragen und erhielt Antworten von fünf Künstlern, die abwechselnd den Platz um sie herum einnahmen. Die Antworten waren nicht fiktiv: So antwortete ihr brillanter Großvater Reportern zu verschiedenen Zeiten.