Die Liebe in all ihren Erscheinungsformen: Die Bewohner von Minsk verabschiedeten sich vom Gemälde von M. Chagall „Walk

Kunstkenner konnten Live-Musik und Kunstperformance „Dress for Bella zur Finanzierung des Gemäldes von Marc Chagall „Walk im Nationalen Kunstmuseum genießen, berichtet der Korrespondent der Agentur „Minsk-Novosti.

Während der Ausstellungszeit kamen Tausende von Menschen zu Marc Chagalls Gemälde "A Walk" nicht nur, um das Gemälde zu betrachten, sondern um frische Luft zu atmen und gemeinsam mit dem Künstler "aus dem Boden zu gehen". In seiner Malerei vermittelte der Autor ein wahres Gefühl, das stärker ist als Schwerkraft und Zeit. Aber die Ausstellung eines Meisterwerks ist zu Ende gegangen, und die Leinwand kehrt in die Sammlung des Staatlichen Russischen Museums von St. Petersburg zurück.

- Es ist schwierig, sich von diesem Bild zu trennen, weil es hier als Eingeborener ist, weil Marc Chagall selbst unser belarussischer Künstler ist. Wir sind der Regierung sehr dankbar, dass sie ein solches Geschenk für das National Art Museum gemacht hat. Statt der versprochenen drei Monate verbrachte die Leinwand sechs Monate bei uns. Morgen wird das Gemälde weggenommen, aber wir glauben, dass es zurückkehren wird. Und vielleicht wird unser Museum ein Triptychon über die Liebe zu anderen Werken von M. Chagall aus dieser Serie haben , sagte Irina Matyas, Generaldirektorin des National Art Museum.

Die Künstler, die an der Finissage teilnahmen und Kleider präsentierten, die von der Arbeit von Marc Chagall inspiriert waren, waren sieben Autoren: Victor Alshevsky, Vasily Zenko, Anna Plotnikova, Michail Dailidov, Valeria Kaplan, Angelina Vashchenko, Alexei Kessel. Ihre Zahlen sind symbolisch. Schließlich hielt die Avantgarde die Zahl 7 für heilig. Marc Chagall feierte seinen Geburtstag am 7. des 7. Monats 1887 (obwohl er am 6. geboren wurde). Als religiöser Mann glaubte er, dass diese Zahl sein Schicksal bestimmen würde (in der jüdischen Kultur und der Torah steht die Zahl 7 für göttliche Vollkommenheit, Fülle der Schöpfung und Heiligkeit und bringt Glück).

- Ich arbeite mit Kalligraphie und Textilien. Um ihr Kleid zu malen, nahm sie das Thema der Liebe und versuchte, es in Worten auszudrücken, mit denen dieses Gefühl mit jedem verbunden ist. Sie finden sich im Alltag: Herz, Fürsorge, Loyalität usw. Ich schrieb sie mit einem Marker und einem Kugelschreiber, damit jeder sie leicht lesen konnte. Die Hauptfarben der Elemente des Kleides sind schwarz und Blautöne, das zweite Farbschema wurde oft von Chagall selbst inspiriert. Ich denke, mein Kleid war ziemlich kontrastreich. Einerseits elegant, andererseits - ein wenig gewagt, weil das Gemälde selbst der Technik des Graffiti ähnelt. Ich werde dem Bild auch ein Taschentuch hinzufügen, ein paar Sätze über die Liebe schreiben und den Besuchern die Möglichkeit geben, ihre wärmsten und aufrichtigsten Worte in den Stoff zu bringen , sagte der multidisziplinäre Künstler V. Kaplan.

Jeder der Autoren teilte seine Vision von der Arbeit der Avantgarde. So ließ sich Alexei Kessel von Chagalls Lithographie mit Blumen inspirieren, ergänzte das Bild mit weißer Spitze, die Bella (erste Frau, Hauptmuse und Liebe zum Leben des Künstlers Marc Chagall). Sie trug und benutzte es in ihrer Kleidung und fügte Pixelgrafik hinzu. Gleichzeitig war es möglich, das nationale Ornament von Belarus zum Gemälde zu bringen. Angelina Vashchenko präsentierte das Kleid mit natürlichen Motiven, Gefühlen des Gehens im Wald, Erinnerungen an die Kindheit, die viele im Dorf verbrachten. Victor Alshevsky verband das geschaffene Outfit mit der Geburt der Allerheiligsten Mutter Gottes, die orthodoxe Gläubige am 21. September feierten. Das Hauptsymbol des Bildes war die Lilienblume, sie personifiziert die Jungfrau Maria.

- Für mich war die Arbeit an diesem Kleid nicht einfach, ich würde es sogar als experimentell bezeichnen. Das Konzept war, ein Bild zu schaffen, das die Beziehung zwischen dem Künstler und seiner Muse charakterisiert. Aber ich kam von einer unerwarteten Seite. Primitive Menschen porträtierten sich selbst und ihre Lieben als Tiere und Pflanzen. Ich wählte eine Qualle. Für alle ist dies eine kalte, knochenlose Kreatur. Aber ich habe die Tentakel dieser Tiere in Form eines Herzens gewebt. In seiner Arbeit verwendete er Farben für Textilien, Acryl, malte ein Kleid in Batik-Technik. Meine Hauptaufgabe war es, die Leichtigkeit und Luftigkeit des Stoffes zu bewahren, teilte der monumentale Künstler V. Zenko. Der feierliche Abschluss der Ausstellung des Gemäldes von Marc Chagall „The Walk ist ein Meilenstein für alle Kenner der Kreativität. Es ist nicht jeden Tag im National Art Museum können Sie Gemälde dieser Größenordnung in der Kunst zu sehen. Ich hoffe, dass sich dieser Trend fortsetzen wird und wir andere große Künstler innerhalb der Mauern der Institution sehen werden.

Aber auch die Avantgardemusiker ließen sich von der Arbeit der Avantgarde inspirieren, sie widmeten ihre Aufführung auch der ersten Frau und Muse von M. Chagall Bella.

Besucher der Ausstellung konnten dem schneeweißen Kleid, das die Sponsoren für den Abschluss der Ausstellung vorbereiteten, ihre eigenen Berührungen und Elemente hinzufügen.

- Ich bin sehr froh, dass das Gemälde lange im Museum war. Und alle, die die Arbeit dieses Autors lieben, konnten sie in Minsk sehen. Ich möchte auch die Vielfalt der Bilder, Bedeutungen und Visionen hervorheben, die die Künstler am Ende der Ausstellung präsentierten , sagte Vasilina Gorbatschowa, eine Besucherin der Ausstellung.

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