Amor en todas sus manifestaciones: los residentes de Minsk se despidieron de la pintura de M. Chagall “Walk”

Los conocedores del arte pudieron disfrutar de la música en vivo y la performance del arte “Dress for Bella” sobre la financiación de la pintura por Marc Chagall “Walk” en el Museo Nacional de Arte, el corresponsal de la agencia “Minsk-Novosti”.

Durante el período de exposición, miles de personas llegaron a la pintura de Marc Chagall “A Walk” no sólo para mirar la pintura, sino para respirar aire fresco y “salir del suelo” junto con el artista. En su pintura, el autor transmitió un verdadero sentimiento que es más fuerte que la gravedad y el tiempo. Pero la exposición de una obra maestra ha llegado a su fin, y el lienzo vuelve a la colección del Museo Estatal Ruso de San Petersburgo.

- Es difícil separarse de esta imagen, porque es aquí como nativo, porque el propio Marc Chagall es nuestro artista bielorruso. Estamos muy agradecidos al gobierno por hacer tal regalo para el Museo Nacional de Arte. En lugar de los tres meses prometidos, el lienzo pasó seis meses con nosotros. Mañana se quitará la pintura, pero creemos que volverá. Y, tal vez, nuestro museo tendrá un tríptico sobre el amor con otras obras de M. Chagall de esta serie, dijo Irina Matyas, Directora General del Museo Nacional de Arte.

Los artistas que participaron en el finissage, que presentaron vestidos inspirados en la obra de Marc Chagall, fueron siete autores: Victor Alshevsky, Vasily Zenko, Anna Plotnikova, Mikhail Dailidov, Valeria Kaplan, Angelina Vashchenko, Alexei Kessel. Sus números son simbólicos. Después de todo, la vanguardia consideró el número 7 sagrado. Marc Chagall celebró su cumpleaños el 7 del séptimo mes de 1887 (aunque nació el 6o). Como hombre religioso, creía que esta figura determinaría su destino (en la cultura judía y la Torá, el número 7 representa la perfección divina, la plenitud de la creación y la santidad, y trae buena suerte).

- Trabajo con caligrafía y textiles. Para pintar su vestido, tomó el tema del amor y trató de expresarlo en palabras con las cuales este sentimiento está asociado con todos. Se encuentran en la vida cotidiana: corazón, cuidado, lealtad, etc. Los escribí con un marcador y un bolígrafo para que todos pudieran leerlos fácilmente. Los colores principales de los elementos del vestido son negro y tonos de azul, el segundo esquema de color fue a menudo inspirado por el propio Chagall. Creo que mi vestido estaba contrastando. Por un lado elegante, por otro - un poco atrevido, porque la pintura en sí misma se asemeja a la técnica del graffiti. También añadiré un pañuelo a la imagen, escribiré algunas frases sobre el amor y dar a los visitantes la oportunidad de añadir sus palabras más cálidas y sinceras al tejido, dijo el artista multidisciplinar V. Kaplan.

Cada uno de los autores compartió su visión de la obra de la vanguardia. Así, Alexei Kessel se inspiró en la litografía de Chagall con flores, complementó la imagen con encaje blanco, que Bella (primera esposa, musa principal y amor de la vida del artista Marc Chagall). Lo usó y lo usó en su ropa y agregó gráficos pixel. Al mismo tiempo, era posible llevar el ornamento nacional de Belarús a la pintura. Angelina Vashchenko presentó el vestido con motivos naturales, sentimientos de caminar en el bosque, recuerdos de la infancia, que muchos pasaron en el pueblo. Víctor Alshevsky conectó el traje creado con la Natividad de la Santísima Madre de Dios, que los creyentes ortodoxos celebraron el 21 de septiembre. El símbolo principal de la imagen fue la flor lisa, personifica a la Virgen María.

- Para mí, trabajar en este vestido no era fácil, incluso lo llamaría experimental. El concepto era crear una imagen caracterizando la relación entre el artista y su musa. Pero vine de un lado inesperado. La gente primitiva se retrató a sí misma y a sus seres queridos como animales y plantas. Elegí un medusas. Para todos, esta es una criatura fría y sin huesos. Pero he tejido los tentáculos de estos animales en forma de corazón. En su trabajo usó pinturas para textiles, acrílicos, pintó un vestido en técnica batik. Mi tarea principal era preservar la ligereza y la hermeticidad de la tela, compartió el monumental artista V. Zenko. La finalización solemne de la exposición de la pintura por Marc Chagall “The Walk” es un acontecimiento histórico para todos los conocedores de la creatividad. No todos los días en el Museo Nacional de Arte se pueden ver pinturas de esta magnitud en el arte. Espero que esta tendencia continúe, y veremos otros grandes artistas dentro de las paredes de la institución.

Pero los músicos vanguardistas también se inspiraron en el trabajo de la vanguardia, también dedicaron su actuación a la primera esposa y musa de M. Chagall Bella.

Los visitantes de la exposición pudieron añadir sus propios toques y elementos al vestido blanco de nieve, que los patrocinadores prepararon para el cierre de la exposición.

- Me alegra mucho que la pintura estuviera en el museo por mucho tiempo. Y todos aquellos que aman la obra de este autor pudieron verla en Minsk. También quiero señalar la variedad de imágenes, significados y visiones que los artistas presentaron al final de la exposición, dijo Vasilina Gorbacheva, una visitante de la exposición.

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