In Orel tanzte „Blizzard: plastische Performance präsentierte ein innovatives Balletttheater aus Kaluga

21. Oktober in Orel tanzte „Blizzard: eine plastische Performance nach dem gleichnamigen Roman von A.S. Puschkin präsentierte ein innovatives Balletttheater aus Kaluga.

Es ist Oktober, und da ist ein Schneesturm in der Halle

"Blizzard" (12+) ist eine romantische Komödie mit Reflexionen zum Thema Schicksal. So kündigte die Aufführung des innovativen Balletttheaters Kaluga an, das auf Tour in unsere Stadt kam. Die Handlung von Puschkins Arbeit aus dem Zyklus "Tales of Belkin" ist jedem Studenten bekannt. Und der Betrachter wird eine ähnliche Geschichte wie die Klassiker sehen.

Die Hauptfigur Masha (Irina Yakukhnova) beschloss, von zu Hause aus zu fliehen, um heimlich einen armen Haftbefehlsoffizier Wladimir (Vadim Lavrentsov) zu heiraten. Die Elemente ändern jedoch die Pläne der Liebenden: Der Bräutigam, der mit einem starken Schneesturm wirbelt, erscheint nicht im Tempel für das Sakrament, und das Mädchen ist mit einem Fremden (Dmitri Danilov) verheiratet, der versehentlich die Kirche betrat.

Nachdem er davon erfahren hat, zieht Vladimir in den Krieg, wo er stirbt. Und Masha verlor viele Jahre lang die Gelegenheit, das Familienglück zu finden. Das Schicksal der Tochter wird von der ahnungslosen Mutter (Violetta Savelyeva) und Vater (Artem Samoilov), sowie Freunde und Verwandte (Künstler des Corps de Ballet Ekaterina Afanasyeva, Sofia Kartashova, Daria Kamenskaya, Polina Kaverina, Artem Savin, Anton Kuznetsov, Alexey Solovyov, Alexey Troshkin, Egor Kolesnikov, Maria Shmykova und Kristina Ivanova) erlebt..

Klingt nach Puschkin. Die Hauptidee der Arbeit ist die gleiche - die Unkontrollierbarkeit des Schicksals für eine Person. Sie ist es, die zuerst die Pläne der Liebenden bricht und Jahre später die Helden zusammenbringt.

Was kann die Orel-Publikumsleistung des Kaluga-Theaters beeindrucken?

Zwischen Engel und Bes

Die Idee, Puschkins Geschichte im Ballett zu zeigen, war sehr mutig. Die Schauspieler hatten eine schwierige Aufgabe - eine Geschichte ohne Worte zu erzählen, in der Sprache des modernen Tanzes.

Aktionen auf der Bühne erklärten dem Betrachter nur die Titel, die von Zeit zu Zeit auf dem Bildschirm erschienen. Und das waren keine trockenen Sätze, sondern lustige, manchmal humorvolle Sätze.

Es gab keine Worte mehr im Stück, außer Mashas Schrei: "Nicht der Eine (Verlobte)!" und Lieder von Charakteren, die in der Arbeit des Klassikers nicht vorgesehen waren. In dem Stück spielen zwei neue Helden - Angel (Vadim Anurin) und Bes (Artur Mikoyan) - die Hauptrollen. Schicksalsveränderungen für Puschkins Charaktere, tragische und glückliche Zufälle von Umständen - ihre "Arbeit".

Der erste Held, wie es dem Engel passt, ruhig, freundlich. Der Teufel ist ungestüm, unruhig und plötzlich ... ungewöhnlich charmant, künstlerisch und plastisch. Im Allgemeinen ein echter Dämon ... Attraktion.

Was ungewöhnlich ist, in der Produktion stehen sich die Bess und der Engel nicht gegenüber - seltsamerweise tun sie eine gemeinsame Sache, handeln zusammen. "Kollegen" amüsant in Karten "geblasen", ärgern sich gegenseitig oder, ein Lied singend, fegen Sie den Boden. Genauso harmonisch lassen sie nicht zu, dass sich die Hauptfigur aus dem Weg stellt, sie zum Glück treibt.

Das Produktionsteam OR und der Dramatiker Clava Ilyin gaben der Produktion eine neue Bedeutung: Jetzt ist es nicht nur eine Illustration von Klassikern, keine gewöhnliche romantische Komödie, sondern eine philosophische Geschichte, Reflexionen über den Mangel an Macht eines Menschen über sein Schicksal, seine Ohnmacht vor der Aktion höherer Kräfte, über den Willen des Rock.

Ein neuer Blick auf die Klassiker

Choreografin: Alexandra Ivanova begann, diese mystische Geschichte in der Sprache des Tanzes zu erzählen. Und Puschkins Geschichte in einer neuen plastischen Form offenbarte sich plötzlich auf eine neue Weise.

Innovativ war nicht nur das Tanzgenre der Produktion, sondern auch Kostüme. Schauspieler tragen nicht die üblichen Packungen und spitze, breite Crinoline im Stil des XIX Jahrhunderts. Die Produktionsdesignerin Anastasia Ryazanova machte eine "stilistische Hommage an eine vergangene Ära" - und in der Ära der Bälle und geheimen Termine tragen Theaterbesucher jetzt andere Mittel.

Diese Erkenntnis war nicht nur unerwartet. Komponistin Julia Kolchenskaya speziell für die Aufführung wurde vielfältige Musik geschrieben. Dies ist eine geheime Hochzeit (spirituelle Motive, Kirchenchor und Glockenschläge), und die Stimmen des mystischen Elements (Szenen eines Schneesturms, die fast in Trance eingetaucht sind) und die Klänge des Balls und Orchesters.

Ich möchte die Arbeit des Lichtkünstlers Oleg Strashkin zur Kenntnis nehmen. Beleuchtung ist ein sehr wichtiger Teil der Produktion, insbesondere Kunststoff. Licht lenkt den Blick des Betrachters, hebt das Wichtigste hervor, was auf der Bühne passiert.

Das Ergebnis der gemeinsamen Arbeit des Produktionsteams war ein langer, wohlverdienter Applaus des Publikums. Oryol-Theaterbesucher schätzten einen frischen Blick auf die Klassiker, mutigen modernen Tanz, nicht standardisierte Regieentscheidungen und natürlich die Schauspielerei.

Mitnahme

Unsere Performance ist die erste aus Plastik, niemand hat ein Ballett zu dieser Geschichte vor uns gemacht. Trotz der Tatsache, dass viele Leute denken, dass Ballett ein unverständliches, sehr langweiliges und ästhetisches Genre ist, werden wir versuchen, dieses Stereotyp zu zerstören. Unsere Choreographie ist langweilig und verständlich, auch für diejenigen, die die Geschichte nicht gelesen haben und nicht zu Balletten gegangen sind. Jeder wird etwas für sich nehmen, verborgen und wichtig, denn im Herzen des reichen und intelligenten Textes des großen Schriftstellers. Es wird einen Grund geben, über das Schicksal, die Geschichte des Mutes und natürlich die Liebe nachzudenken, versichern die Schöpfer des Stücks.