Dans Orel dansé --blizzard: performance plastique présenté un théâtre de ballet innovant de Kaluga

Le 21 octobre à Orel a dansé "Blizzard" : une performance en plastique basée sur le roman du même nom de A.S. Pouchkine a présenté un théâtre de ballet innovant de Kaluga.

C'est octobre, et il y a un blizzard dans le couloir

Blizzard (12+) est une comédie romantique avec des réflexions sur le sujet du destin. Ainsi a annoncé la performance du théâtre de ballet innovant Kaluga, qui est venu en tournée dans notre ville. L'intrigue des travaux de Pouchkines à partir du cycle des contes de Belkin est connu de chaque étudiant. Et le spectateur verra une histoire semblable aux classiques.

Le personnage principal Masha (Irina Yakukhnova) a décidé de s'échapper de chez lui pour épouser secrètement un mauvais adjudant Vladimir (Vadim Lavrentsov). Cependant, les éléments changent les plans des amants: le marié, tourbillonnant avec un blizzard fort, n'apparaît pas dans le temple pour le sacrement, et la fille est mariée à un étranger (Dmitry Danilov), qui est accidentellement entré dans l'église.

Après avoir appris cela, Vladimir va à la guerre, où il meurt. Et Masha a perdu pendant de nombreuses années l'occasion de trouver le bonheur familial. Le sort de la fille est vécu par la Mère (Violetta Savelyeva) et le Père (Artem Samoilov), ainsi que par des amis et des parents (artistes du corps de ballet Ekaterina Afanasyeva, Sofia Kartashova, Daria Kamenskaya, Polina Kaverina, Artem Savin, Anton Kuznetsov, Alexey Solovyov, Alexey Troshkin, Egor Kolesnikov, Maria Shmykova et Kristina Ivanova)...

Ça ressemble à Pouchkine. L'idée principale du travail est la même - l'incontrôlabilité du destin à une personne. C'est elle qui rompt d'abord les plans des amoureux, et des années plus tard rassemble les héros.

Qu'est-ce qui peut impressionner la performance du public Orel du théâtre Kaluga ?

Entre Angel et Bes

L'idée de montrer l'histoire de Pushkins dans le ballet était très audacieuse. Les acteurs avaient une tâche difficile - raconter une histoire sans mots, dans le langage de la danse moderne.

Les actions sur la scène du spectateur n'expliquaient que les titres qui apparaissaient de temps en temps à l'écran. Et ce ne sont pas des phrases sèches, mais des phrases drôles, parfois humoristiques.

Il n'y avait plus de mots dans la pièce, à part le cri de Masha, pas celui (fiancé) ! Dans la pièce, deux nouveaux héros - Angel (Vadim Anurin) et Bes (Artur Mikoyan) - jouent les rôles principaux. Des changements vains pour les personnages de Pouchkine, des coïncidences tragiques et heureuses des circonstances - leur « travail ».

Le premier héros, comme il convient à l'Ange, calme, gentil. Le diable est impétueux, agité et soudain... exceptionnellement charmant, artistique et plastique. En général, un vrai démon... attraction.

Ce qui est inhabituel, dans la production, le Bess et l'Ange ne s'opposent pas - bizarrement, ils font une cause commune, agissent ensemble. "Colleagues" amusantment "blown" en cartes, se taquiner ou, chantant une chanson, balayer le sol. Tout aussi harmonieusement, ils ne permettent pas au personnage principal de tourner hors du chemin, la pousser au bonheur.

L'équipe de production OR et la dramaturge Clava Ilyin, présentant ces personnages, ont donné à la production une nouvelle signification: maintenant ce n'est pas seulement une illustration de classiques, pas une comédie romantique ordinaire, mais une histoire philosophique, des réflexions sur le manque de pouvoir d'une personne sur son destin, son impuissance devant l'action des forces supérieures, sur la volonté du rock.

Un regard neuf sur les classiques

Chorégraphe : Alexandra Ivanova a commencé à raconter cette histoire mystique dans le langage de la danse. Et l'histoire de Pushkin dans une nouvelle forme de plastique soudainement révélé d'une nouvelle manière.

L'innovation n'était pas seulement le genre de danse de la production, mais aussi les costumes. Les acteurs ne portent pas les paquets habituels et la pointe, large crinoline dans le style du XIXe siècle. La créatrice de production Anastasia Ryazanova a fait un "hommage stylistique à une époque révolue" - et à l'ère des couilles et des dates secrètes les cinéphiles portent maintenant d'autres moyens.

Non seulement cette découverte était inattendue. Le compositeur Julia Kolchenskaya spécialement pour la représentation a été écrit musique diversifiée. C'est un mariage secret (motifs spirituels, chœur d'église et battements de cloches), et les voix de l'élément mystique (scènes d'un blizzard, qui sont presque immergés dans la transe), et les sons du ballon et de l'orchestre.

Je veux noter le travail de l'artiste de l'éclairage Oleg Strashkin. L'éclairage est une partie très importante de la production, en particulier le plastique. La lumière dirige le regard du spectateur, souligne la chose la plus importante qui se passe sur scène.

Le résultat du travail conjoint de l'équipe de production a été de longs applaudissements bien mérités du public. Les spectateurs d'Oryol appréciaient un regard neuf sur les classiques, la danse moderne audacieuse, les décisions de mise en scène non standard et, bien sûr, l'acteur.

A emporter

Notre performance est la première en plastique, personne n'a fait de ballet sur cette histoire avant nous. Malgré le fait que beaucoup de gens pensent que le ballet est un genre incompréhensible très ennuyeux et esthétique, nous allons essayer de détruire ce stéréotype. Notre chorégraphie est ennuyeuse et compréhensible même pour ceux qui n'ont pas lu l'histoire et ne sont pas allés aux ballets. Chacun prendra quelque chose pour lui-même, caché et important, car au cœur du texte riche et intelligent du grand écrivain. Il y aura une raison de penser au destin, à l'histoire du courage et, bien sûr, à l'amour, aux créateurs de la pièce.