В Орле танцевала «Метель»: пластический спектакль представил инновационный театр балета из Калуги

21 октября в Орле танцевала «Метель»: пластический спектакль по мотивам одноименной повести А.С. Пушкина представил инновационный театр балета из Калуги.

На улице октябрь, а в зале метель

«Метель» (12+) - романтическая комедия с размышлениями на тему судьбы. Так анонсирован спектакль калужского инновационного театра балета, приехавшего на гастроли в наш город... Сюжет произведения Пушкина из цикла «Повести Белкина» известен каждому школьнику. И зритель увидит схожую с классикой историю.

Главная героиня Маша (Ирина Якухнова) решилась на побег из дома, чтобы тайно обвенчаться с бедным прапорщиком Владимиром (Вадим Лавренцов). Однако стихия меняет планы влюбленных: жених, закруженный сильной метелью, не является в храм на таинство, а девушка оказывается обвенчанной с незнакомцем (Дмитрий Данилов), случайно зашедшим в церковь.

Узнав об этом, Владимир уезжает на войну, где погибает. А Маша на долгие годы лишается возможности обрести семейное счастье. О судьбе дочери переживают ничего не подозревающие Мать (Виолетта Савельева) и Отец (Артем Самойлов), а также друзья и родные (артисты кордебалета Екатерина Афанасьева, София Карташова, Дарья Каменская, Полина Каверина, Артем Савин, Антон Кузнецов, Алексей Соловьев, Алексей Трошкин, Егор Колесников, Мария Шмыкова и Кристина Иванова)...

Вроде бы все по Пушкину. Основная идея произведения та же - неподвластность человеку судьбы. Именно она сначала ломает планы влюбленных, а через годы сводит вместе героев.

Чем же может впечатлить орловского зрителя спектакль калужского театра?

Между Ангелом и Бесом

Идея показать пушкинскую повесть в балете оказалась очень смелой. Перед актерами стояла непростая задача - рассказать историю без слов, языком современного танца.

Действия на сцене зрителю поясняли лишь титры, которые время от времени появлялись на экране. И это были не сухие предложения, а забавные, иногда юмористические фразы.

Больше слов в спектакле не было, кроме возгласа Маши: «Не тот (жених)!»и песенки персонажей, которые в произведении классика не предусматривались. В спектакле же два новых героя -- Ангел (Вадим Анурин) и Бес (Артур Микоян) -- играют основные роли. Судьбоносные для пушкинских персонажей перемены, трагические и счастливые стечения обстоятельств -- их «работа».

Первый герой, как и положено Ангелу, спокойный, добрый. Бес же порывистый, мятущийся и внезапно... необычайно обаятельный, артистичный и пластичный. В общем, настоящий демон... притягательности.

Что необычно, в постановке Бес и Ангел не противостоят друг другу -- как ни странно, они делают общее дело, действуют заодно. «Коллеги» забавно «дуются» в картишки, подтрунивают друг над другом или, напевая песенку, подметают пол. Так же слаженно они не дают главной героине свернуть с пути, подталкивают ее к счастью.

Постановочная команда ИЛИ И драматург Клава Ильина, введя этих персонажей, придала постановке новый смысл:теперь это уже не просто иллюстрация классики, не обычная романтическая комедия, а философская история, размышления о невластности человека над своей судьбой, о его бессилии перед действием высших сил, о воле рока.

Свежий взгляд на классику

Хореограф-постановщик: Александра Иванова взялась рассказать эту мистическую историю на языке танца. И пушкинский сюжет в новой пластической форме неожиданно раскрылся по-новому.

Инновационным стал не только танцевальный жанр постановки, но и костюмы. Актеры не носят привычных пачек и пуант, широких кринолинов в стиле XIX века. Художник-постановщик Анастасия Рязанова сделала «стилистический оммаж ушедшей эпохе» -- и в эпоху балов и тайных свиданий театралов теперь переносят иные средства.

Неожиданной стала не только это находка. Композитором Юлией Колченской специально для спектакля была написана разноплановая музыка. Это и тайное венчание (духовные мотивы, церковный хор и колокольные удары), и голоса мистической стихии (сцены метели, которые практически погружают в транс), и звуки бала и оркестра.

Хочется отметить и работу художника по свету Олега Страшкина. Освещение - очень важная составляющая постановки, особенно пластической. Свет направляет взгляд зрителя, подчеркивает самое главное, что происходит на сцене.

Итогом совместной работы постановочной команды стали долгие, заслуженные аплодисменты зрителей. Орловские театралы оценили свежий взгляд на классику, смелый современный танец, нестандартные режиссёрские решения и, конечно, игру актеров.

Вынос

«Наш спектакль - первый пластический, до нас еще никто не делал балет по этой повести. Несмотря на то, что многим кажется, что балет - это непонятный очень скучный и эстетский жанр, мы постараемся этот стереотип разрушить. Наша хореография нескучная и понятная даже для тех, кто повести не читал и на балеты не ходил. Каждый вынесет для себя что-то свое, сокровенное и важное, ведь в основе богатый и умный текст великого писателя. Будет повод подумать о судьбе, истории смелости и, конечно, любви», - уверяют создатели спектакля.