Experten haben geschätzt, was Kunst im Preis "der neue Kandinsky" sein wird
Das Gemälde von Vasily Kandinsky "Colorful Life" am Tag zuvor wurde auf Christies Auktion für 27 Millionen Pfund verkauft. Die Teilnehmer des Kunstmarktes erzählten, wie sich die Kosten für Werke moderner Künstler solchen Werten nähern können
Der stellvertretende Generaldirektor des Russischen Museums Sergey Sirro beantwortete in der Sendung von Radio RBC die Frage, wer in den inländischen Sammlungen in 30 Jahren der "neue Vasily Kandinsky" werden kann. Seiner Meinung nach ist es bei zeitgenössischen Künstlern ein wichtiger Faktor, wie sehr ein Mensch „befördert wird, wie sehr er ein Innovator war und wie viele Werke auf dem Markt bleiben.
Wie für zeitgenössische Autoren, wissen Sie, es hängt alles davon ab, wie viel eine Person gefördert wurde, wie viel er ein Innovator war und wie viele Werke im freien Verkauf blieben. Je kleiner sie sind, desto teurer ist es, erklärte Sirro.
Am Vorabend des Gemäldes von Wassily Kandinsky wurde "Colorful Life" (Das bunte Leben, 1907) auf Christies Auktion in London für 27 Millionen Pfund verkauft. Zusammen mit der Steuer betrugen die Kosten für die Leinwand 31,56 Millionen Pfund.
"Das bunte Leben" gilt als einer der Schlüssel in Kandinskys frühem Werk und als eine wichtige Etappe in seinem Übergang zur Abstraktion. Die Arbeit verbindet den Einfluss der russischen Folklore und des französischen Fauvismus: Die 130,5 x 162,6 cm große Leinwand zeigt Pilger, Bauern, Kirchenfiguren, ein verliebtes Paar und eine Mutter mit einem Kind vor dem Hintergrund der Landschaft.
Der Rekordbetrag für Kandinskys Leinwand wurde 2023 erreicht - dann wurde das Werk "View of Murnau with Church II" bei der Auktion von Sotheby's in London für 37,2 Millionen Pfund verkauft.
Als Beispiel nannte der Experte die Arbeit eines der Führer der russischen Avantgarde Pavel Filonov, dessen Gemälde "praktisch nicht auf dem Markt zu finden sind".
Das gleiche gilt für zeitgenössische Autoren. Wenn eine Person ein neues Wort in der Kunst gesagt hat und wenn seine Werke auf dem Markt knapp sind, wird er teuer sein. Selbst in 25-30 Jahren, sagte er.
Darüber hinaus werden die Kosten der Werke durch das Auftreten des Künstlers in Publikationen und Katalogen beeinflusst, was die Popularität seines Nachnamens erhöht. So geschah es zum Beispiel mit dem Vertreter des Surrealismus Pavel Chelishchev, sagte Sirro. Ihm zufolge war der Meister zunächst wenig bekannt, aber aufgrund von Veröffentlichungen, Katalogen und Verkäufen auf großen Auktionen gewann sein Name an Popularität und seine Leinwände wurden teuer. Das ist prinzipiell bei anderen Künstlern möglich. Aber dafür müssen Sie etwas Geld investieren, Sie müssen ein bestimmtes PR-Team einstellen, das all dies in eine Art Geschäft und Finanzen verwandeln kann , sagte der Kunstkritiker.
Olga Rusakova, Geschäftsführerin des Moskauer Auktionshauses, glaubt, dass die Popularität des Künstlers nicht nur durch das Erscheinen seiner Bilder in "guten Museen" beeinflusst wird, sondern auch durch Sammler, die moderne Kunst erwerben und durch die PR ihrer Sammlungs- und Ausstellungsaktivitäten "Wert für diese Werke selbst schaffen" können.
"Im Allgemeinen kann das Werk in Zukunft mehr kosten, nicht nur, weil der Künstler selbst befördert wurde, sondern weil er irgendwann in die richtige Sammlung gekommen ist und mit dieser Herkunft dieses Werk mehr Wert hat", erklärte Rusakova.
Am 18. Oktober veranstaltet das Moskauer Auktionshaus Auktionen, deren Katalog 320 Lose mit einem geschätzten Gesamtwert von 1,5 Milliarden Rubel umfasst. Zu den teuersten Arbeiten gehört die Landschaft von Vasily Kandinsky "Sommertag. Mittag" mit einer vorläufigen Schätzung von 90 Millionen Rubel.
Der Kunsthändler und Mitinhaber der Omelchenko-Galerie Juri Omelchenko stimmte zu, dass "viel davon abhängt, wer das Werk gekauft hat": "Das heißt, sehr oft ist es das Ausmaß der Persönlichkeit des Sammlers, des Philanthropen selbst, das das zukünftige Schicksal dieses Künstlers beeinflusst." Entweder im Leben oder nach dem Tod.
Als anschauliches Beispiel zitierte er das Werk des französischen Malers Henri Matisse „Tanz, das der Unternehmer Sergey Shchukin in sein Moskauer Herrenhaus bestellte. Wenn es nicht für seine Idee, wenn es nicht für nur hängen, ein Loch an der Wand zu schließen, so grob, und hängen die Arbeit schön in seinem vorderen Raum, dieses Meisterwerk wäre einfach nicht ans Licht gekommen. Und jetzt wissen Sie, dass das Werk von Henri Matisse wahrscheinlich eines der berühmtesten der Welt ist und bereits in Souvenirs und so weiter repliziert wurde und viele andere Werke hervorgebracht hat , sagte Omelchenko.
Auf die Frage nach dem Wert zeitgenössischer Kunstobjekte, die keine physische Verkörperung haben und nur eine Idee haben, sagte der Auktionator, dass Kunst ein "großes Spiel" ist, in dem viel auf Werbung und PR aufgebaut ist. Zum Beispiel ist die Arbeit der Straßenkünstlerin Banksy "Girl with a Ballon" sehr populär geworden, da sie nach der Übernahme bei der Auktion von Sotheby's im Jahr 2018 durch einen in den Rahmen eingebauten Aktenvernichter "selbstzerstört" wurde.
"Es wurde teurer, gerade weil es ein Moment war, den die Welt beobachtete." Das liegt daran, dass es bei Sotheby passiert ist. Nur weil es vor Millionen von Menschen in Tausende Stücke zerbrochen ist. Und die Leute passen nicht in ihre Köpfe, wie etwas, das nur Dutzende von Millionen Dollar bezahlt hat, in tausend Stücke fallen kann, sagte Omelchenko.
Im März schrieb das Wall Street Journal unter Berufung auf Kunstmarktexperten, dass die Offenlegung von Banksys Identität den Wert seiner Werke erhöhen könnte. Jean-Paul Engelen, Direktor der New Yorker Acquavella Galleries, sagte, dass der Markt immer Klarheit belohnt. Je mehr Informationen über die persönliche Geschichte des Künstlers bekannt sind, desto selbstbewusster fühlen sich Sammler.
