Les experts ont estimé ce que l'art sera dans le prix

Le directeur général adjoint du Musée russe Sergey Sirro sur les ondes de Radio RBC a répondu à la question qui dans les collections nationales dans 30 ans peut devenir le nouveau Vasily Kandinsky. À son avis, en ce qui concerne les artistes contemporains, un facteur important est combien une personne est promue, combien il était un innovateur et combien d'œuvres restent sur le marché.

Quant aux auteurs contemporains, vous savez, tout dépend de combien une personne a été promue, combien il a été un innovateur et combien d'œuvres sont restées en vente libre. Plus ils sont petits, plus c'est cher, explique Sirro.

À la veille de la peinture de Wassily Kandinsky (Das bunte Leben, 1907) a été vendu à la vente aux enchères de Christie. Avec la taxe, le coût de la toile était de £31,56 millions.

"La vie colorée" est considérée comme l'une des clés du travail initial de Kandinsky et une étape importante dans sa transition vers l'abstraction. L'œuvre combine l'influence du folklore russe et du fauvisme français : la toile mesurant 130.5 par 162,6 cm représente les pèlerins, les paysans, les figures de l'église, un couple amoureux et une mère avec un enfant au fond du paysage.

Le montant record de la toile de Kandinsky a été atteint en 2023 - puis l'œuvre "View of Murnau with Church II" a été vendue à la vente aux enchères de Sotheby à Londres pour £ 37.2 millions.

À titre d'exemple, l'expert a cité le travail de l'un des dirigeants de l'avant-garde russe Pavel Filonov, dont les peintures ne se trouvent pratiquement pas sur le marché.

Il en va de même pour les auteurs contemporains. Si une personne a dit un nouveau mot dans l'art, et si ses œuvres sont rares dans le marché, il sera cher. Même dans 25-30 ans, dit-il.

En outre, le coût des oeuvres est affecté par l'apparition de l'artiste dans les publications et catalogues, ce qui augmente la popularité de son nom de famille. Ainsi, par exemple, est arrivé avec le représentant du surréalisme Pavel Chelishchev, dit Sirro. Selon lui, au début, le maître était peu connu, mais en raison des publications, catalogues et ventes à de grandes enchères, son nom a gagné en popularité et ses toiles sont devenues chères. Ceci est possible en principe avec d'autres artistes. Mais pour cela, vous devez investir un peu d'argent dans ceci, vous devez embaucher une certaine équipe de relations publiques qui sera en mesure de transformer tout cela en une sorte d'affaires et de finances, a déclaré le critique d'art.

Olga Rusakova, directrice générale de la maison de vente aux enchères de Moscou, croit que la popularité de l'artiste est influencée non seulement par l'apparition de ses peintures dans les bons musées, mais aussi par des collectionneurs qui acquièrent l'art moderne et peuvent créer de la valeur pour ces œuvres elles-mêmes.

En général, l'œuvre peut coûter plus cher à l'avenir, non seulement parce que l'artiste a été lui-même promu, mais parce qu'à un moment donné il est entré dans la bonne collection, et avec cette provenance, cette œuvre a plus de valeur, a expliqué Rusakova.

Le 18 octobre, la Maison des enchères de Moscou tiendra des enchères, dont le catalogue comprend 320 lots avec une valeur totale estimée de 1,5 milliard de roubles. Parmi les oeuvres les plus chères est le paysage de Vasily Kandinsky -Jour d'été. Noon , avec une estimation préliminaire de 90 millions de roubles.

Dealer d'art et copropriétaire de la galerie d'Omelchenko Yuri Omelchenko a convenu que beaucoup dépend de qui a acheté l'œuvre: C'est, très souvent c'est l'échelle de la personnalité du collectionneur, le philanthrope lui-même qui affecte le destin futur de cet artiste. Dans la vie ou après la mort.

À titre d'exemple vivant, il cite l'œuvre du peintre français Henri Matisse danse, que l'entrepreneur Sergey Shchukin commande à son hôtel particulier de Moscou. Si ce n'était pas pour son idée, si ce n'était pour juste accrocher, fermer un trou sur le mur, si grossièrement, et accrocher l'œuvre magnifiquement dans sa pièce avant, ce chef-d'œuvre n'aurait tout simplement pas venu à la lumière. Et maintenant, vous savez que l'œuvre d'Henri Matisse, probablement, est l'un des plus célèbres au monde et reproduite déjà dans des souvenirs, et ainsi de suite, et a donné lieu à beaucoup d'autres œuvres, dit Omelchenko.

Interrogé sur la valeur des objets d'art contemporain qui n'ont pas d'incarnation physique et n'ont qu'une idée, l'encanteur a dit que l'art est un -big game , dans lequel beaucoup est construit sur la publicité et les relations publiques. Par exemple, l'œuvre de l'artiste de rue Banksy "Girl avec un ballon" est devenue très populaire en raison du fait qu'après l'acquisition à la vente aux enchères de Sotheby, en 2018, il "autodestructuré" en passant par un broyeur intégré dans le cadre.

Il est devenu plus cher précisément parce que c'était un moment que le monde regardait. C'est parce que c'est arrivé chez Sotheby. Juste parce qu'il s'est cassé en milliers de morceaux devant des millions de personnes. Et les gens ne rentrent pas dans leur tête comment quelque chose qui vient de payer des dizaines de millions de dollars peut tomber en mille morceaux, a dit Omelchenko.

En mars, The Wall Street Journal, citant des experts du marché de l'art, a écrit que la divulgation de l'identité de Banksy, pourrait augmenter la valeur de ses œuvres. Jean-Paul Engelen, directeur des Galeries Acquavella de New York, a déclaré que le marché récompense toujours la clarté. Plus on connaît l'histoire personnelle de l'artiste, plus les collectionneurs se sentent confiants.