Los expertos han estimado lo que el arte será en precio “el nuevo Kandinsky”

El Director General Adjunto del Museo Ruso Sergey Sirro en el aire de Radio RBC respondió a la pregunta que en colecciones nacionales en 30 años puede convertirse en el “nuevo Vasily Kandinsky”. En su opinión, cuando se trata de artistas contemporáneos, un factor importante es cuánto se "promociona a una persona", cuánto era un innovador y cuántas obras permanecen en el mercado.

En cuanto a los autores contemporáneos, ya sabes, todo depende de cuánto se promovió a una persona, cuánto era un innovador y cuántos trabajos permanecieron en venta libre. Cuanto más pequeños son, más caro es, explicó Sirro.

En la víspera de la pintura de Wassily Kandinsky “Vida Colectiva” (Das bunte Leben, 1907) fue vendida en la subasta de Christie en Londres por £ 27 millones. Junto con el impuesto, el costo del lienzo fue de 31,56 millones de libras.

"La vida colorida" se considera una de las claves del trabajo temprano de Kandinsky y una etapa importante en su transición a la abstracción. La obra combina la influencia del folclore ruso y el Fauvismo francés: el lienzo de 130,5 por 162,6 cm muestra peregrinos, campesinos, figuras de la iglesia, pareja de amor y madre con un niño en el fondo del paisaje.

La cantidad récord para el lienzo de Kandinsky se logró en 2023 - entonces la obra "Vista de Murnau con la Iglesia II" fue vendida en la subasta de Sotheby en Londres por £ 37.2 millones.

Como ejemplo, el experto citó la obra de uno de los líderes de la vanguardia rusa Pavel Filonov, cuyas pinturas “ prácticamente no se encuentran en el mercado”.

Lo mismo ocurre con los autores contemporáneos. Si una persona ha dicho una nueva palabra en el arte, y si sus obras son escasas en el mercado, será caro. Incluso en 25-30 años, dijo.

Además, el costo de las obras se ve afectado por la aparición del artista en publicaciones y catálogos, lo que aumenta la popularidad de su apellido. Por ejemplo, sucedió con el representante del surrealismo Pavel Chelishchev, dijo Sirro. Según él, al principio, el maestro era poco conocido, pero debido a publicaciones, catálogos y ventas en grandes subastas, su nombre ganó popularidad y sus lienzos se hicieron caros. Esto es posible en principio con otros artistas. Pero para esto necesitas invertir algo de dinero en esto, necesitas contratar a un determinado equipo de PR que será capaz de convertir todo esto en algún tipo de negocio y finanzas, dijo el crítico de arte.

Olga Rusakova, directora gerente de la Casa de subastas de Moscú, cree que la popularidad del artista está influenciada no sólo por la aparición de sus pinturas en “buenos museos”, sino también por los coleccionistas que adquieren arte moderno y pueden “crear valor para estas obras” a través del PR de sus actividades de colección y exposición.

“En general, el trabajo puede costar más en el futuro, no sólo porque el propio artista fue promovido, sino porque en algún momento entró en la colección correcta, y con esta procedencia este trabajo tiene más valor”, explicó Rusakova.

El 18 de octubre, la Casa de subastas de Moscú celebrará subastas, cuyo catálogo incluye 320 lotes con un valor total estimado de 1.500 millones de rublos. Entre las obras más caras se encuentra el paisaje de Vasily Kandinsky “Día del verano. mediodía” con una estimación preliminar de 90 millones de rublos.

El concesionario de arte y copropietario de la galería Omelchenko Yuri Omelchenko acordaron que “mucho depende de quién compró el trabajo”: “Es decir, muy a menudo es la escala de la personalidad del coleccionista, el propio filántropo que afecta el futuro destino de este artista”. O en la vida o después de la muerte”.

Como ejemplo vivo, citó la obra del pintor francés Henri Matisse “Dance”, que el empresario Sergey Shchukin ordenó a su mansión de Moscú. Si no fuera por su idea, si no fuera por simplemente colgar, cerrar un agujero en la pared, tan bruscamente, y colgar el trabajo hermosamente en su habitación de frente, esta obra maestra simplemente no habría llegado a la luz. Y ahora sabes que el trabajo de Henri Matisse, probablemente, es uno de los más famosos del mundo y replicado ya en souvenirs, y así sucesivamente, y dio lugar a muchas otras obras, dijo Omelchenko.

Cuando se le preguntó sobre el valor de los objetos de arte contemporáneo que no tienen una encarnación física y sólo tienen una idea, el subastador dijo que el arte es un “gran juego” en el que mucho se construye sobre publicidad y PR. Por ejemplo, el trabajo del artista de la calle Banksy “Girl con un globo” se ha vuelto muy popular debido a que después de la adquisición en la subasta de Sotheby en 2018, se “destruía a sí mismo” pasando a través de una trituradora construida en el marco.

“Se volvió más caro precisamente porque era un momento en que el mundo miraba. Eso es porque sucedió en Sotheby's. Sólo porque se rompió en miles de piezas frente a millones de personas. Y la gente no encaja en sus cabezas como algo que acaba de pagar decenas de millones de dólares puede caer en mil pedazos, dijo Omelchenko.

En marzo, The Wall Street Journal, citando expertos en el mercado de arte, escribió que la identidad de Banksy podría aumentar el valor de sus obras. Jean-Paul Engelen, director de Acquavella Galleries de Nueva York, dijo que el mercado siempre premia la claridad. Cuanto más información se conoce sobre la historia personal del artista, más confianza se sienten los coleccionistas.