Emotionen mit Hilfe von Linien und Formen vermitteln: In Minsk fand eine Meisterklasse zum abstrakten Zeichnen statt

Am 8. September wurde im Museum für Naive Kunst eine Meisterklasse zur abstrakten Zeichnung organisiert, berichtet ein Korrespondent der Agentur Minsk-Novosti.

Die abstrakte Kreativität der Besucher der Institution wurde vom professionellen Künstler Pavel Pepel vorgestellt. Seit 25 Jahren beschäftigt er sich mit dieser Art von bildender Kunst, und seit drei Jahren studiert er Kunsttherapie. Im Laufe der Zeit entwickelte P. Pepel seine eigene Methode, abstraktes Zeichnen zu lehren.

Jede unserer Emotionen kann in Farbe, Linie und Form ausgedrückt werden. Manchmal ist es sehr schwierig für Menschen, ihren Zustand in Worten zu vermitteln. In diesem Fall empfehle ich, sich einer abstrakten Zeichnung zuzuwenden, die nicht nur hilft, die Emotion zu fühlen, sondern sie auch auf Papier zu sehen. Und dann beginnt die Analyse einer bestimmten Linie, Figur und Farbvariation. In der abstrakten Zeichnung sind spezielle Ausbildung und spezielle Fähigkeiten nicht wichtig. Wir werden keine komplexen Elemente in der Meisterklasse malen. Darüber hinaus wird der kreative Prozess Ihnen erlauben, Ihren Kopf zu entladen und sich zu entspannen, sagte der Künstler.

Das einfachste Kunstmaterial, das Anfängerautoren gerne verwenden, sind Markierungen. Die Leute haben keine Angst davor, die Zeichnung zu ruinieren, und diese Werkzeuge sind verfügbar. Also ist es am besten, mit ihnen zu beginnen. Und dann können Sie zu Öl, Acryl usw. gehen.

Die Kraft der Abstraktion besteht darin, den Raum einer Leinwand oder eines Blattes zu organisieren. Es ist eine Art Schachspiel. Eine Person zieht Linien wie das Bewegen von Schachfiguren auf einem Brett, sagte Pepel.

Während der Meisterklasse zeichneten die Teilnehmer mehrere abstrakte Linien, sowohl Kurven als auch gerade Linien, fügten ihnen dann Dicke hinzu und ergänzten ihre Arbeit mit Mustern. Für die Zeichnung war es wichtig, mehrere Farben zu verwenden, idealerweise von drei bis fünf, um sie lebendiger und ganzer zu machen.

- Als Designer liebe ich alles an Kreativität, besonders das Zeichnen. Deshalb habe ich beschlossen, zu dieser Veranstaltung zu kommen. Ich selbst entwickle das Design von Schnittstellen - Websites, Anwendungen. Ich interessiere mich auch für Kunst auf Papier. Schließlich zeichne ich seit meiner Kindheit und bin immer offen für neue Richtungen für mich , teilte Yana Mikhalkevich, eine Besucherin, mit.

Danach musste das endgültige Foto der Arbeit in einen speziellen KI-Service hochgeladen werden, der auf der Grundlage von drei Komponenten arbeitet: Kunst, Psychologie und moderne Technologien. An seiner Entwicklung nahm ein lizenzierter Psychologe Alexander Shinkevich teil. Dieses digitale Produkt analysierte die Kreativität der Teilnehmer und versuchte mit Hilfe von Worten zu vermitteln, was auf Papier gezeichnet wurde. Es ist wichtig zu verstehen, dass das neuronale Netzwerk keine Diagnose stellt, sondern nur eine Hypothese aufstellt, die sowohl mit der Realität übereinstimmen als auch sich von ihr unterscheiden kann.

- Als sich die künstliche Intelligenz gerade erst zu entwickeln begann, waren alle überzeugt, dass sie den Menschen in der Kunst nicht ersetzen kann. Aber jedes Mal werden neuronale Netze besser und besser. Sie fangen an, Musik zu machen, Bilder zu machen, die für viel Geld verkauft werden. Aber ich denke, wir werden uns nicht mit KI streiten, wir werden uns mit ihr anfreunden. Ich glaube, dass neue Technologien unsere Assistenten bleiben werden und die Menschen weiterhin alle Prozesse verwalten werden , sagte Pepel.

Foto vom Autor