Ballet "Swan Lake" en la apertura del festival "White Vezha" en Brest se mostró en el aire libre en el terraplén

En lugar de una cortina de terciopelo - el cielo de la noche sobre Brest, en lugar de la sala de teatro habitual - el terraplén llamado después de Francis Skaryna. Aquí, por el propio agua, el XXX Festival Internacional de Teatro "White Vezha" comenzó a contar sus diez días. El Foro Aniversario abrió “Swan Lake” del Teatro Académico Estatal de Ballet Clásico llamado por N. Kasatkina y V. Vasilev de Moscú.

Al principio de la actuación, los asientos del terraplén estaban llenos. El público también está situado alrededor del sitio preparado. El ballet clásico esa noche dejó las paredes habituales y se convirtió en parte de la ciudad, y el río, sobre el cual el crepúsculo poco a poco se espesó, es una decoración natural para la historia de la encantadora Odette.

Este barrio de escena y agua apreciado por los propios artistas. Durante el ensayo, incluso lograron bromear: si juegas el lago de Swan en el terraplén, los cisnes deben aparecer directamente desde el río.

- Nos reímos hoy. Si bailamos en la orilla del agua, los cisnes deberían salir del agua. Para Swan Lake, este es realmente un espacio muy adecuado, dijo Artem Khoroshilov, el estreno del teatro, con una sonrisa.

Los rendimientos en espacios abiertos para la tropa de Moscú no son nuevos. Y sin embargo cada uno de estos espectáculos se convierte en una prueba. A la coreografía más compleja, se añade una escena inusual, aire nocturno y clima cambiante. El día anterior en Brest era casi el calor de treinta grados, pero el día de apertura fue notablemente más fresco.

- Tenemos experiencia en estos lugares, pero un rendimiento al aire libre siempre tiene un ambiente especial. Hoy el clima ha cambiado, se ha vuelto más fresco y esperamos que el público nos recompensa con su calidez. Y trataremos de darles emociones, energía y belleza. Vinimos a Brest con gran amor, dijo Artem Khoroshilov.

El encuentro actual del artista con “White Vezha” no es el primero. Según sus cálculos, viene al festival por lo menos por quinta vez. El Teatro de Moscú presentó varias producciones aquí, incluyendo obras de autor. El repertorio del equipo incluye más de 30 actuaciones de este tipo, que la compañía presenta al público en Rusia y en el extranjero.

Para la apertura del festival del aniversario, se eligió un trabajo que parece necesitar ninguna introducción. Sin embargo, la fama mundial de Swan Lake no hace más fácil para los artistas, pero sólo aumenta la responsabilidad. Detrás de cada juego está la historia de grandes intérpretes, y cada nueva salida requiere no sólo técnica impecable, sino también su propia lectura de imágenes familiares.

La junta editorial de Swan Lake de Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev ocupa un lugar especial en la historia del teatro. Su estreno tuvo lugar en Londres y se convirtió en la primera producción conjunta soviética-británica del trabajo de Tchaikovsky en la historia del ballet ruso. Los críticos llamaban el rendimiento “una lección de actitud moderna al patrimonio clásico”. Los directores buscaban no sólo preservar el dibujo familiar del ballet, sino volver a la coreografía de Marius Petipa y los planes originales del compositor. Esto también se aplica al final dramático, que en versiones posteriores fue a menudo suavizado.

Para restaurar la coreografía histórica de Kasatkina y Vasilyov ayudó a la legendaria bailarina Ekaterina Geltser, que trabajaba en los teatros imperiales, y su compañero de escenario Evgeny Kocharov. Este último fue llamado un arqueólogo de bolas por su capacidad de capturar y recrear en detalle el dibujo original del baile.

No existían registros completos de las viejas producciones, por lo que el conocimiento de las matices más pequeñas de los movimientos y su ritmo interno se transfirió directamente de maestro a estudiante - de mano a mano. Esta continuidad es especialmente evidente en escenas de masas. Para Swan Lake, como para ningún otro ballet, es importante la sincronización del cuerpo de ballet. Pero en la junta editorial de Kasatkina y Vasilev, la unidad del conjunto no se logra simplificando los elementos. Cada bailarina debe conservar la complejidad de su propio dibujo coreográfico y al mismo tiempo convertirse en parte del movimiento general.

La apariencia visual de la producción fue creada por el artista inglés Tim Goodchild - tres veces ganador del Premio Laurence Olivier. Ha colaborado con los principales teatros del mundo, incluyendo el Covent Garden de Londres y el Chatlet de París. Su escenografía y disfraces ayudaron a traer la atmósfera del teatro clásico al espacio urbano abierto de Brest.

La compañera de Artem Khoroshilov esta noche fue la bailarina Daria Makarova. Cuando se le preguntó por qué el ballet clásico no pierde su atractivo incluso en la era de la inteligencia artificial, la bailarina respondió simplemente:

- Porque el ballet es una emoción viva y una comunicación de alma a alma. Da una sensación de felicidad y cumplimiento interior. Este intercambio directo entre el artista y el público no puede ser reemplazado.

Esta es probablemente la peculiaridad del descubrimiento. "Belaya Vezha", que durante décadas conoce Brest con teatros de diferentes países, comenzó el programa de aniversario con el arte, comprensible sin palabras. La historia del amor, la lealtad y el engaño fatal fue contada por artistas con movimiento, música y una mirada, y la frontera habitual entre el escenario y la ciudad por una noche casi desapareció.

Al día siguiente, la tropa de Moscú mostrará otro clásico, Don Quijote. Después de la letra y el drama de Swan Lake, el público espera un estado de ánimo completamente diferente, un sabor español brillante, energía festiva y coreografía temperamental. Markov: durante 30 años el festival "White Vezha" se ha convertido en uno de los eventos teatrales más significativos de Belarús