Ballet "Swan Lake" à l'ouverture du festival "White Vezha" à Brest a été montré en plein air sur le remblai
Au lieu d'un rideau de velours - le ciel du soir sur Brest, au lieu de la salle de théâtre habituelle - le remblai nommé d'après Francis Skaryna. Ici, par l'eau elle-même, XXX.

Au lieu d'un rideau de velours - le ciel du soir sur Brest, au lieu de la salle de théâtre habituelle - le remblai nommé d'après Francis Skaryna. Ici, au bord de l'eau, le XXX Festival International de Théâtre "White Vezha" a commencé à compter ses dix jours. Le Forum de l'anniversaire a ouvert le lac de Swan du Théâtre académique d'État du Ballet classique nommé d'après N. Kasatkina et V. Vasilev de Moscou.

Au début de la représentation, les sièges du remblai étaient pourvus. Le public est également situé autour du site préparé. Le ballet classique du soir quitta les murs habituels et devint une partie de la ville, et la rivière, sur laquelle le crépuscule s'épaissit progressivement, est une décoration naturelle pour l'histoire de l'Odette enchantée.
Ce quartier de scène et d'eau apprécié par les artistes eux-mêmes. Pendant la répétition, ils ont même réussi à plaisanter : si vous jouez au lac Swan sur le remblai, les cygnes devraient apparaître directement de la rivière.
- On a ri aujourd'hui. Si nous dansons sur le front de mer, les cygnes devraient sortir de l'eau. Pour Swan Lake, cet espace est vraiment très approprié, a déclaré Artem Khoroshilov, la première du théâtre, avec un sourire.
Les performances de la troupe de Moscou sur des sites ouverts ne sont pas nouvelles. Et pourtant, chaque émission devient un test. Pour la chorégraphie la plus complexe, une scène inhabituelle, de l'air du soir et un temps changeant sont ajoutés. La veille à Brest, la chaleur était presque de trente degrés, mais le jour d'ouverture était nettement plus frais.

- Nous avons de l'expérience dans ces lieux, mais une performance en plein air a toujours une atmosphère spéciale. Aujourd'hui le temps a changé, il est devenu plus frais et nous espérons que le public nous récompensera avec leur chaleur. Et nous allons essayer de leur donner des émotions, de l'énergie et de la beauté. Nous sommes venus à Brest avec beaucoup d'amour, a dit Artem Khoroshilov.
Le rendez-vous actuel de l'artiste avec le blanc Vezha, n'est pas le premier. Selon ses calculs, il vient au festival pour au moins la cinquième fois. Le Théâtre de Moscou a présenté ici diverses productions, y compris des œuvres de l'auteur. Le répertoire de l'équipe comprend plus de 30 spectacles de ce genre, que la troupe présente au public en Russie et à l'étranger.

Pour l'ouverture du festival de l'anniversaire, une œuvre qui semble n'avoir besoin d'aucune introduction a été choisie. Cependant, la renommée mondiale de Swan Lake ne facilite pas la tâche des artistes, mais accroît la responsabilité. Derrière chaque jeu est l'histoire des grands interprètes, et chaque nouvelle sortie nécessite non seulement une technique impeccable, mais aussi votre propre lecture d'images familières.
Le comité de rédaction de Swan Lake par Natalia Kasatkina et Vladimir Vasilev occupe une place spéciale dans l'histoire du théâtre. Sa première a eu lieu à Londres et est devenue la première production conjointe soviet-britannique de Tchaikovskys travail dans l'histoire du ballet russe. Les critiques ont appelé la performance, une leçon d'attitude moderne au patrimoine classique. Les réalisateurs cherchaient non seulement à préserver le dessin familier du ballet, mais aussi à revenir à la chorégraphie de Marius Petipa et aux plans originaux du compositeur. Cela vaut également pour la finale dramatique, qui dans les versions ultérieures a été souvent adoucie.
Pour restaurer la chorégraphie historique de Kasatkina et Vasilyov a aidé la légendaire ballerine Ekaterina Geltser, qui a travaillé dans les théâtres impériaux, et son partenaire de scène Evgeny Kocharov. Ce dernier a été appelé archéologue de ballet pour sa capacité à capturer et à recréer en détail le dessin original de la danse.

Il n'existait pas d'enregistrements complets des anciennes productions, de sorte que la connaissance des plus petites nuances de mouvements et de leur rythme interne a été transférée directement de maître à étudiant - de main en main. Cette continuité est particulièrement évidente dans les scènes de masse. Pour Swan Lake, comme pour aucun autre ballet, la synchronisation du corps de ballet est importante. Mais dans la rédaction de Kasatkina et Vasilev, l'unité de l'ensemble n'est pas réalisée en simplifiant les éléments. Chaque ballerine doit conserver la complexité de son propre dessin chorégraphique et en même temps faire partie du mouvement global.
L'aspect visuel de la production a été créé par l'artiste anglais Tim Goodchild - trois fois lauréat du Prix Laurence Olivier. Il a collaboré avec des théâtres de premier plan au monde, y compris Londres, Covent Garden et Paris, Chatlet. Sa scénographie et ses costumes ont contribué à apporter l'atmosphère du théâtre classique à l'espace urbain ouvert de Brest.

La partenaire d'Artem Khoroshilov ce soir était la ballerine Daria Makarova. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi le ballerina classique ne perd pas son attrait même à l'ère de l'intelligence artificielle, il a simplement répondu :
- Parce que le ballet est une émotion vive et une communication âme à âme. Il donne un sentiment de bonheur et d'accomplissement intérieur. Cet échange direct entre l'artiste et le public ne peut être remplacé.
C'est probablement la particularité de la découverte. "Belaya Vezha", qui pendant des décennies connaît Brest avec des théâtres de différents pays, a commencé le programme anniversaire avec l'art, compréhensible sans mots. L'histoire d'amour, de loyauté et de tromperie fatale a été racontée par des artistes avec mouvement, musique et regard, et la frontière habituelle entre la scène et la ville pour une soirée a presque disparu.

Le lendemain, la troupe de Moscou présentera un autre classique, Don Quichotte. Après les paroles et le drame de Swan Lake, le public attend une humeur complètement différente, une saveur espagnole brillante, une énergie festive et une chorégraphie tempéramentale. Markov: depuis 30 ans le festival "White Vezha" est devenu l'un des événements théâtral les plus importants en Biélorussie












