Faye apuesta por el arte - y no perdió

Recoger es un pasatiempo muy popular. La gente comenzó a recoger todo en tiempos antiguos: el emperador romano Augusto amaba monedas antiguas, templos medievales estaban buscando santuarios cristianos, y reyes en el Renacimiento compraron obras de arte. Hoy en día, cada segunda persona le gusta recoger: mi hermano es un numismático, mis amigos de la infancia recogieron modelos de coches, compré e intercambiaba cartas con superhéroes, y mi más querida suegra sufre de campanofilia - su apartamento está forrado con varias campanas. Pero es poco probable que alguno de mis amigos (y especialmente yo) dedique una exposición al Museo Pushkin.

Pero fue dedicado a Gustave Faye, un filántropo y coleccionista francés. Cientos de pinturas pasaron por las manos de este hombre, y algunos de ellos están almacenados en Rusia. La familia Faye poseía grandes viñedos, y un viticultor no puede ser un hombre pobre - y, como muchas personas ricas de los siglos XIX y XX, Faye amaba patrocinar la cultura. También dejaron su marca en ella: puedes encontrar vinos o pueblos en Francia nombrados por esta familia. Pero, por supuesto, lo más importante, Gustave compró y revitó pinturas, estando en el centro de una poderosa corriente de arte fino.

La exposición, lo suficientemente extraña, no comienza con las pinturas que Faye poseía, pero con las que podía poseer - estas son dos obras de Vincent van Gogh. The Prisoners' Walk was twice offered to him by his colega Maurice Fabre for 2,000 francos, but Faye refused both times. Es difícil decir si se arrepintió más tarde: después de la muerte súbita del artista, la pintura aumentó considerablemente en el precio, y unos años más tarde el comerciante ruso Ivan Morozov la compró para un loco 20.000 francos. Pero la adquisición del discurso “Sea at Saint-Marie”, tal vez, y no fue en absoluto, pero Gustave claramente vio el trabajo. Era un pintor mismo, aunque no el más popular, e incluso pintó un cuadro inspirado en esta pintura de Van Gogh.

A continuación se encuentran pinturas del amigo jurado de Vincent, Paul Gauguin – durante una pelea con él, Van Gogh cortó su lóbulo. Faye se comunicaba con Gauguin por correo, y en la colección del patrón había muchas pinturas tahitianas del artista. Dos de ellos, Ruperupe y Te arii vahine, colgados en el lugar más prominente de su apartamento. Hablando de ello, imagina una pequeña habitación colgada de pinturas, o ven a la exposición de un coleccionista en un museo donde un pequeño salón repite simbólicamente este pintoresco montón.

Gustave puede llamarse el principal admirador de Paul Gauguin en Francia. Él reprendió, reconstruyó y reconstruyó, dejando sólo lo mejor. La correspondencia y una gran colección le hicieron un verdadero experto en Gauguin. Pero siempre hay un pez más grande: el empresario de Moscú Sergei Shchukin regateó a Faye sus exposiciones favoritas. Así que se mudaron a Rusia. Interesantemente, Gauguin también estaba interesado en Morozov, que también se convirtió en el propietario de un par de pinturas que una vez estaban en posesión de Faye. El francés incluso firmó en la espalda, como si tratara de dejar su marca en sus pinturas Tahitianas favoritas.

Toda la pared está dedicada a las litografías de Odilon Redon. El artista los lanzó en serie - ¿Cuál no es la razón para cazar un conjunto completo? Los parisinos, incluyendo a Gustave, se unieron con emoción: recoger la serie completa fue considerada muy prestigiosa. Las sábanas fueron buscadas, compradas e intercambiadas, toda una comunidad de entusiastas reunidos a su alrededor. Más tarde, Faye tuvo suerte de conocer al artista en persona, e incluso imprimió las copias perdidas para su colección. Esta amistad se fortaleció de año a año: por orden de Faye Redon pintó el monasterio abandonado comprado por el patrono, y más tarde Gustave asignó un espacio para el taller y apoyó generosamente al artista.

Al final, la exposición fue sobre cómo el gusto, la emoción y la generosidad de una persona pueden cambiar el destino del arte. Faye recogió, hizo tratos, apoyó a artistas y partió de sus obras favoritas – y por eso se nos acercaron. Una gran colección comienza con un pequeño pasatiempo y termina con un museo. Y el arte comienza con gente apasionada por ello.