Cómo levantar una leyenda: en el Tretyakov revelan los secretos de los grabados

El proyecto, presentado en el edificio de Lavrushinsky Lane, se dedica a la herencia creativa de Vasily Mate - un maestro destacado de grabado y profesor - y Anna Ostroumova-Lebedeva, uno de sus estudiantes más famosos. La exposición revela la continuidad de dos generaciones de artistas y muestra cómo la actividad pedagógica de Mate influyó en la formación de una nueva dirección en los gráficos nacionales.

Vasily Mate especializado en grabado de reproducción. Sus obras se distinguen por la exactitud de la transmisión de los originales pictóricos y al mismo tiempo preservan una manera artística individual. Entre las hojas más famosas del maestro se encuentran grabados en las obras de Ilya Repin y Viktor Vasnetsov, incluyendo las pinturas “Ivan el Terrible y su hijo Ivan” y “Bogatyri”. Una parte importante de la herencia de Mate es una galería de retratos de artistas, coleccionistas, artistas, científicos y la vida pública.

La exposición también revela a Vasily Mate como profesor talentoso. Enseño en la Escuela Central de Dibujo Técnico Barón A. L. Stieglitz y en la Academia Imperial de las Artes, donde creó una galaxia entera de maestros talentosos. Fue contratado en Ilya Repin, Valentin Serov, Vladimir Makovsky e Isaac Levitan, así como representantes de la asociación “World of Art” – Mstislav Dobuzhinsky y Eugene Lancere.

El lugar central de la exposición se da a la obra de Anna Ostroumova-Lebedeva, uno de los mayores maestros de los gráficos rusos del siglo XX, que aprobó el corte de madera como técnica artística independiente. Se convirtió en la primera en Rusia que creó grabados de color de autor utilizando la impresión de varias tablas.

El tema principal de la obra del artista fue San Petersburgo – Petrogrado – Leningrado y sus alrededores, se dirigió a la arquitectura de la ciudad, paisajes urbanos y suburbios. Entre las obras importantes se encuentra el álbum “Landscapes of Pavlovsk”, así como obras en la técnica de litografía y acuarelas.

La exposición le permite rastrear el desarrollo del lenguaje artístico de los dos maestros, para ver la variedad de técnicas gráficas. Además, la exposición se ocupa del tema de la continuidad creativa. Como dice la canción, “El maestro continúa en su discípulo”.