Как воспитать легенду: в Третьяковке раскрывают тайны гравюр

Проект, представленный в здании в Лаврушинском переулке, посвящён творческому наследию Василия Матэ — выдающегося мастера гравюры и педагога — и Анны Остроумовой‑Лебедевой, одной из его наиболее известных учениц. Выставка раскрывает преемственность двух поколений художников и показывает, как педагогическая деятельность Матэ повлияла на формирование нового направления в отечественной графике.

Василий Матэ специализировался на репродукционной гравюре. Его работы отличались точностью передачи живописных оригиналов и при этом сохраняли индивидуальную художественную манеру. Среди наиболее известных листов мастера — гравюры по произведениям Ильи Репина и Виктора Васнецова, в том числе по картинам «Иван Грозный и сын его Иван» и «Богатыри». Важная часть наследия Матэ — галерея портретов художников, коллекционеров, деятелей искусства, науки и общественной жизни.

На выставке также раскрывают Василия Матэ как талантливого педагога. Он преподавал в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица и в Императорской академии художеств, где воспитал целую плеяду талантливых мастеров. У него занимались Илья Репин, Валентин Серов, Владимир Маковский и Исаак Левитан, а также представители объединения «Мир искусства» — Мстислав Добужинский и Евгений Лансере.

Центральное место в экспозиции отведено творчеству Анны Остроумовой‑Лебедевой — одного из крупнейших мастеров русской графики XX века, утвердившая ксилографию как самостоятельную художественную технику. Она стала первой в России, кто создавал авторские цветные гравюры, используя печать с нескольких досок.

Главной темой в творчестве художницы был Петербург — Петроград — Ленинград и его окрестности, она обращалась к архитектуре города, городским пейзажам и пригородам. Среди значимых произведений — альбом «Пейзажи Павловска», а также работы в технике литографии и акварели.

Экспозиция позволяет проследить развитие художественного языка двух мастеров, увидеть разнообразие графических техник. Кроме того, выставка затрагивает тему творческой преемственности. Как в песне поется: «Учитель продолжается в своем ученике».