En la víspera del aniversario, la 50a temporada, miramos detrás de las escenas del Teatro Regional de títeres Mogilev

Mogilev Regional Puppet El teatro se prepara para su 50 aniversario. Mientras los actores ensayan las producciones habituales y estrenan pasiones de Shakespeare, los decoradores manualmente fabrican nuevos personajes. El corresponsal de “NG” habló con aquellos que crean magia, entrevistaron al perro, pegaron al artista, aprendieron por qué las muñecas son tan similares a las personas y lo que complacerá al público aquí en la nueva temporada.

El cuento de hadas comienza con el umbral que el teatro se prepara para la apertura de la nueva temporada, se hizo notable incluso en el acercamiento al edificio - un monumento arquitectónico del siglo XIX: un gran perro de felpa, bailando, recogió las sonrisas de los transeúntes-por. El tándem perfecto fue responsable de la actuación de la afeitada: el actor Maxim Koshelev jugó emociones atrás, el montador del escenario Nikolai Kanygin tomó una parte silenciosa, pero estratégicamente importante - él se convirtió en las patas traseras y mantuvo el "diseño" de caer. Estar en el calor en la piel de un perro no es fácil. Y Maxim Koshelev durante 20 años de trabajo que no jugó: trató de diferentes roles - el Papa Carlo, el gato Basilio, Duremara en "Las Aventuras de Buratino, o el Secreto de la Clave Dorada", Carlson, el Sr. Kublitsky en "Dzivo aventuras de pano Ку Kublitskag da Zablotskag"..

- Este es el perro más grande del mundo - un personaje en la producción de "El avión más pequeño del mundo". Decidimos invitarla a la apertura de la nueva temporada, que comienza con las actuaciones “Teremok”, “Snow White y los Enanos” y una actuación callejera colorida. Sorprenderemos al público con la escala, el tamaño, el payaso y, por supuesto, la historia sobre el teatro, el asistente director Victoria Yekhamov comparte sus planes.

El joven especialista llegó a Mogilev desde Minsk y durante el segundo año ha estado disfrutando del proceso creativo.

El Teatro de títeres Mogilev es único en que no tiene un director permanente después de la salida de Igor Kazakov en 2019. Por un lado, hay un menos: como líder, el líder construye una estrategia a largo plazo y mantiene una sola línea artística. El plus es que esta característica da a la tropa la oportunidad de trabajar con directores invitados, cada uno de los cuales tiene su propia visión, su propia letra. Esto impide que los actores se osifiquen en un papel, obligándolos a experimentar y desarrollarse constantemente.

Para el aniversario en el teatro preparar el estreno: “Romeo y Julieta”. Los personajes serán marionetas, crecimiento, pero los harán por primera vez en la imagen y semejanza de los propios actores. Romeo esculpido con Maxim Koshelev, Julieta con Anastasia Krundikova.

- Habrá seis títeres en total. Para coleccionarlos, midió las proporciones de actores, altura, caras fotografiadas: en perfil, cara, tres cuartos. Para lograr la similitud perfecta, dice el jefe del taller de producción Julia Belousova.

En este taller nace la magia: bocetos, se crean personajes futuros. Artistas mágicos sobre ellos: props, decoradores, diseñadores, escultor, así como un diseñador de moda y costurera.

Vladimir Gapeev - un artista-escultor experimentado - chillando con un cuchillo, tira escrupulosamente blancos de poliestireno:

- Cortar es fácil, pero se desmorona. Escultura de madera es más agradable - el material es natural, cálido. Pero no hacemos muñecas de crecimiento fuera de ella: es demasiado pesado, es difícil de manejar. Sólo miniatura - 30-40-centímetro.

El escultor transfiere los blancos a artistas falsos, quienes, con la ayuda de un pegamento especial en varias capas, los envuelven en papel. Para pegar al artista juntos, como resultó, necesitas paciencia y habilidad. Después de que la figura es tierra, cubierta de pintura, revive la cara. El diseñador monta piezas en un solo sistema, donde en lugar de las articulaciones - las correas. Las enormes muñecas serán impulsadas por varias personas.

- Se necesita una semana para crear uno. Luego le cosieron un disfraz, dice Natalia Semenova, una artista de recompensa de 12 años que pinta muñecas, haciendo sus caras expresivas. Me gustaba dibujar desde la infancia, así que estudié como diseñador, luego como arquitecto, durante 10 años era un maestro de formación industrial en una de las universidades de Mogilev. Y una vez decidió que el alma requiere arte: desde entonces ha creado caracteres para 37 performances, de las cuales la más amada es “Tsokotuha Fly”.

Producción favorita del artista-decorador Olga Makhanko – “Sobre Emel y el Pike-magician”. La hija de Olga y su difunto esposo, Hero de la Unión Soviética Andrei Melnikov, una ametralladora de la 9a Compañía Paracaídas que murió en Afganistán, creció detrás de las escenas del teatro. Hoy, los nietos vienen a trabajar para su abuela, para las actuaciones.

Artista decorador Olga Makhanko. La vida detrás de las escenas requiere no sólo el vuelo creativo, sino también la resistencia física. Los sets más pesados para las producciones (las actuaciones aquí no son sólo niños) pesaban cinco toneladas! Contra el fondo de tales diseños brutales, las muñecas mismas parecen criaturas efímeras. Gentil y frágil. Una vez de gira en Grodno, el “pan Kublitskag” se rompió la mano. Los actores corrieron al taller, encontraron un trozo de alambre – fue abrochado y jugó la obra.

Panglos de la obra “Candide, o Optimism” tiene tal destino: en la final, se convierte en fragmentos. Si consideras que la obra fue mostrada una o dos veces al mes, el personaje tuvo que esculpir de nuevo. Como resultado, Vladimir Gapeev selló varios Pangloses inmediatamente.

En Hamlet, los artistas tenían que controlar muñecos pesados, acostados en poses incómodas bajo una máquina de plataforma masiva, que requería no sólo resistencia, sino también coordinación de joyas. Y el personaje del juego Gorky “En la parte inferior”, Anna, y en toda la altura alcanzó tres metros y medio.

“Hamlet” ganó en 2013 el Gran Premio del Foro Internacional de Teatro “M.@rt.contact”, en 2021 – el “paraguas de bronce” del II Foro de Teatro Juvenil del Commonwealth, Estados Bálticos y Georgia.

Muchas actuaciones ya no están en el repertorio. Pero los títeres retirados, el bastón, la tableta, las muñecas de araña no están dispuestos aquí - se arrepienten de ello. Están involucrados en las clases magistrales realizadas por el maestro principal Natalia Bochkareva, dando a los visitantes la oportunidad de tocar el arte, se prueban como maestros de títeres.

Por cierto, la muñeca más rara - tigre rojo cachorro Petrik - tiene casi 50 años. Es la mascota no oficial del teatro.

- Durante nuestros estudios, escenificamos 12 performances, como joven especialista, me llamaron a diferentes teatros – a Kamchatka, Territorio Altai, Kaluga, Barnaul, Vladimir. Pero el otoño pasado, en el festival Golden Ring, vi una producción perforante de titiriteros Mogilev "Bah-bah-bah" - sobre animales en guerra, sacrificio propio, tragedia, amistad. Salió del espectáculo en lágrimas. Entonces decidí que iría a trabajar en Bielorrusia, admite la actriz. Sobre todo porque me gusta el trabajo de los directores belarusos – Igor Kazakov, Evgeny Kornyag.

En Mogilev, que está a 4 mil kilómetros de su casa, Masha fue asignado un albergue. En el futuro, como todos los no residentes, proporcionará un apartamento de alquiler. Hoy, la actriz está involucrada en “El Tale del Pequeño Donkey”.

En total, en el actual repertorio de titiriteros Mogilev - 52 performances, un año en el teatro puso tres o cuatro estrenos. Reviviendo obras maestras, como la legendaria actuación individual de Korotkevich “Blue-blue”.

- Este año, en el Festival Internacional de Teatro de Títeres de Tambov “La Tradición de la Profundidad Antigua”, fue galardonado en la nominación “El Desempeño Más Profundo”. Vamos con él a Yekaterinburg - al Festival Internacional de Teatro de títeres "Petrushka the Great". El próximo año planeamos presentarlo y la obra “Peter I – Life and Deeds” en el prestigioso Festival Internacional-Biennale de Puppet y Teatros Sintéticos “Kukart” en San Petersburgo. El año pasado, nuestros “Dzivosny Avantures of Pano Ку Kublitskaga da Zablotskag” fueron galardonados aquí con un diploma para el mejor desempeño, Irina Ryabtseva, subdirectora del Teatro Regional de Títeres de Mogilev, listas. Cooperamos fructíferamente con la Unión de Trabajadores del Teatro de Rusia. Como parte del programa del Centro de Apoyo al Teatro Ruso en el Extranjero en 2025, un laboratorio de dirección trabajó en nuestro teatro. Directores de Moscú y San Petersburgo han esbozado tres actuaciones, hemos elegido al ganador y este año, con el apoyo de la Unión de Trabajadores del Teatro, vamos a lanzar el estreno – Romeo y Julieta. Para diversificar el cartel, organizamos tours de intercambio con teatros: Pskov, Ivanovo, Kaluga, Bryansk, Smolensk, Brest, este otoño iremos a Gomel.

Folklore, el trabajo de los dramaturgos bielorrusos, los clásicos del mundo son lo que es interesante para los titiriteros Mogilev, que durante 50 años han realizado más de 130 actuaciones, sin contar Año Nuevo, Navidad y cabbags.

Las etapas nacen de diferentes maneras. A veces, desde la idea hasta la implementación lleva varios días, a veces varios años. Pero cada vez que el trabajo en el rendimiento es un proceso multifacético, multietapa y brillante. Hay actuaciones que no desaparecen con carteles durante décadas, tan amado por el espectador. Por ejemplo, el cuento de hadas “Morozko” en el escenario del teatro se ha puesto durante más de 30 años.

"Tengo 38 en el corazón." Artista de Bielorrusia Nikolai Steshits, galardonada con la Medalla Francisk Skaryna, ha estado sirviendo al teatro durante 33 años. Sonrió y dijo que sentía que era “38 o más”. El secreto es simple: a menudo y sinceramente juega muñecas, disfrutando de cada apariencia en el escenario. Durante este tiempo encarnaba más de 80 roles, muchas actuaciones fueron incluidas en el fondo dorado del teatro.

El fantasma del Padre Hamlet, Claudio, Polonius, Sacerdote, Gravedigger en Hamlet, Lucas en la producción de At the Bottom, Petrok en el solo juego Blue-Blue, Bestia en el Cepillo Mágico, Lobo en Red Riding Hood ... En el concurso "Premio Nacional de Teatro" Nikolai Arsenyevich ha ganado repetidamente en la nominación "Mejor Actor", "Cepillo Mágico" fue reconocido como el mejor juego de niños. Maneja ambos roles dramáticos complejos y fabulosos.

- Sobre todo, me gusta jugar para niños. Son como la prueba de Limus, no te dejes fingir, mentir. Trabajar con ellos requiere la máxima honestidad, un cien por ciento de retorno, el maestro admite. Cuando ponemos cuentos de hadas en almohadas - interactivo, cámara - no hay rampa habitual entre los actores y el público. Los niños pueden correr hasta nosotros en medio del espectáculo. Tales emociones sinceras espontáneas son para lo que vale la pena ir al escenario.

kislyak@sb.by