À la veille de l'anniversaire, la 50ème saison, nous avons regardé dans les coulisses du Théâtre régional de marionnettes Mogilev

Marionnette régionale de Mogilev Le théâtre prépare son 50e anniversaire. Alors que les acteurs répètent les productions habituelles et les passions de Shakespeare en première, les décorateurs fabriquent manuellement de nouveaux personnages. Le correspondant d'Igg a parlé avec ceux qui créent la magie, interrogé le chien, collé l'artiste, appris pourquoi les poupées sont si semblables aux gens et ce qui plaira au public ici dans la nouvelle saison.

Le conte de fées commence avec le seuil que le théâtre prépare pour l'ouverture de la nouvelle saison, est devenu perceptible même sur l'approche du bâtiment - un monument architectural du XIXe siècle: un énorme chien en peluche, dansant, recueilli les sourires des passants. Le tandem parfait était responsable de la performance shggy: l'acteur Maxim Koshelev a rejoué des émotions, le monteur Nikolai Kanygin a pris un rôle silencieux, mais stratégiquement important - il est devenu les « pattes arrières » et a empêché la « conception » de tomber. Être dans la chaleur dans une peau de chien n'est pas facile. Et Maxim Koshelev pour 20 ans de travail qui n'a pas joué: essayé sur différents rôles - le pape Carlo, le chat Basilio, Duremara dans "Les aventures de Buratino, ou le secret de la clé d'or", Carlson, M. Kublitsky dans "Dzivo aventures de pano яу Kublitskag da Zablotskag"..

- C'est le plus grand chien du monde - un personnage dans la production de "Le plus petit avion du monde". Nous avons décidé de l'inviter à l'ouverture de la nouvelle saison, qui commence par les performances -Teremok, -Snow White et les Nains et une performance de rue colorée. Nous surprendrons le public avec l'échelle, la taille, le clown et, bien sûr, l'histoire du théâtre, le directeur adjoint Victoria Yekhamov partage ses plans.

Le jeune spécialiste est arrivé à Mogilev de Minsk et pour la deuxième année a apprécié le processus créatif.

Le théâtre de marionnettes Mogilev est unique en ce sens qu'il n'a pas de directeur en chef permanent après le départ d'Igor Kazakov en 2019. D'une part, il y a un moins : en tant que leader, le leader construit une stratégie à long terme et maintient une seule ligne artistique. Le plus est que cette fonctionnalité donne à la troupe l'occasion de travailler avec des réalisateurs invités, chacun ayant sa propre vision, sa propre écriture. Cela empêche les acteurs de devenir ossifiés dans un seul rôle, les forçant à constamment expérimenter et se développer.

À l'anniversaire du théâtre, préparez la première – Roméo et Juliette. Les personnages seront des marionnettes, des pousses, mais les feront pour la première fois dans l'image et la ressemblance des acteurs eux-mêmes. Romeo est sculpté avec Maxim Koshelev, Juliette avec Anastasia Krundikova.

- Il y aura six marionnettes au total. Pour les recueillir, mesurait les proportions des acteurs, hauteur, visages photographiés : en profil, visage, trois quarts. Pour obtenir la parfaite similitude, — dit le chef de l'atelier de production Julia Belousova.

Dans cet atelier, la magie naît : croquis, personnages futurs sont créés. La magie des artistes : accessoires, décorateurs, designers, sculpteurs, créateurs de mode et couturières.

Vladimir Gapeev - artiste-sculpteur expérimenté - grincant avec un couteau, sort scrupuleusement les blancs du polystyrène :

- C'est facile, mais ça s'écroule. Sculpter du bois est plus agréable - le matériau est naturel, chaud. Mais nous n'en faisons pas des poupées de croissance : c'est trop lourd, c'est difficile à gérer. Seulement miniature - 30-40 centimètres.

Le sculpteur transfère les ébauches aux faux artistes qui, à l'aide d'une colle spéciale en plusieurs couches, les enveloppent en papier. Pour coller l'artiste ensemble, comme il s'est avéré, vous avez besoin de patience et de compétence. Après la figure est sol, couvert de peinture, raviver le visage. Le concepteur assemble les pièces en un seul système, où au lieu des joints - ceintures. Les poupées énormes seront conduites par plusieurs personnes.

- Il faut une semaine pour en créer un. Puis ils ont cousu un costume pour elle, dit Natalia Semenova, une artiste de 12 ans qui peint des poupées, rendant leur visage expressif. J'aimais dessiner depuis l'enfance, donc j'ai étudié en tant que designer, puis en tant qu'architecte, pendant 10 ans j'ai été un maître de formation industrielle dans l'un des collèges de Mogilev. Et une fois décidé que l'âme a besoin de l'art: depuis, elle a créé des personnages pour 37 représentations, dont la plus aimée est Tsokotuha Fly.

Production préférée de l'artiste-décoratrice Olga Makhanko – À propos d'Emel et du Pike-magician. La fille d'Olga et son défunt mari, Hero of the Soviet Union Andrei Melnikov, mitrailleuse de la 9th Parachute Company, décédée en Afghanistan, a grandi dans les coulisses du théâtre. Aujourd'hui, les petits-enfants viennent travailler pour leur grand-mère, aux spectacles.

Artiste décoratrice Olga Makhanko. La vie dans les coulisses exige non seulement un vol créatif, mais aussi une endurance physique. Les ensembles les plus lourds pour les productions (les performances ici ne sont pas seulement des enfants) pesaient cinq tonnes ! Dans un contexte aussi brutal, les poupées elles-mêmes semblent être des créatures éphémères. Douce et fragile. Une fois en tournée à Grodno, le Pan Kublitskag s'est cassé la main. Les acteurs ont couru dans l'atelier, trouvé un morceau de fil – il a été attaché et joué la pièce.

Panglos de la pièce Candide, ou Optimisme, a un tel destin : en finale, il se transforme en fragments. Si vous considérez que la pièce a été montrée une ou deux fois par mois, le personnage a dû sculpter à nouveau. En conséquence, Vladimir Gapeev a frappé plusieurs Panglose à la fois.

À Hamlet, les artistes devaient contrôler les poupées lourdes, allongées dans des poses inconfortables sous une machine à plate-forme massive, qui exigeait non seulement l'endurance, mais aussi la coordination des bijoux. Et le personnage de la pièce Gorky Au fond, Anna, et du tout en hauteur atteint trois mètres et demi.

En 2013, Hamlet a remporté le Grand Prix du Forum International du Théâtre, en 2021 – l'ensemble du IIe Forum du Théâtre des Jeunes du Commonwealth, des Etats baltes et de la Géorgie.

De nombreuses performances ne font plus partie du répertoire. Mais les marionnettes à la retraite, canne, tablette, poupées hapites ne sont pas jetées ici - ils le regrettent. Ils sont impliqués dans des cours de maître dirigés par le maître de scène Natalia Bochkareva, donnant aux visiteurs l'occasion de toucher l'art, de s'essayer en tant que maîtres de marionnettes.

Au fait, la poupée la plus rare - le petit tigre rouge Petrik - a presque 50 ans. Il est la mascotte officieuse du théâtre.

- Au cours de nos études, nous avons mis en scène 12 représentations, en tant que jeune spécialiste, j'ai été appelé dans différents théâtres – à Kamchatka, Territoire de l'Altaï, Kaluga, Barnaul, Vladimir. Mais l'automne dernier, au festival de l'Anneau d'Or, j'ai vu une production perçante de marionnettistes de Mogilev "Bah-bah-bah" - sur les animaux en guerre, le sacrifice de soi, la tragédie, l'amitié. Elle est sortie du spectacle en larmes. Puis j'ai décidé d'aller travailler en Biélorussie, admet l'actrice. Surtout depuis que j'aime le travail des réalisateurs biélorusses – Igor Kazakov, Evgeny Kornyag.

A Mogilev, qui se trouve à 4 mille kilomètres de chez elle, Macha a reçu une auberge. À l'avenir, comme tous les non-résidents, fournir un appartement de location. Aujourd'hui, l'actrice est impliquée dans le récit du Petit Donkey.

Au total, dans le répertoire actuel des marionnettistes de Mogilev - 52 représentations, un an dans le théâtre a mis trois ou quatre premières. Des chefs-d'œuvre revigorants, tels que la légendaire performance solo de Korotkevich.

- Cette année, au Festival International du Théâtre de Marionnettes à Tambov, il a été récompensé dans la nomination "The Deepest Performance". Nous allons avec lui à Ekaterinburg - au Festival International de Théâtre de Marionnettes "Petrushka le Grand". L'année prochaine, nous prévoyons de la présenter ainsi que la pièce de théâtre "Peter I – Life and Deeds" au prestigieux Festival international de marionnettes et de théâtres synthétiques "Kukart" à Saint-Pétersbourg. L'année dernière, nos Avantures de Pano Dzivosny, Kublitskaga da Zablotskag, ont reçu ici un diplôme pour la meilleure performance, Irina Ryabtseva, directrice adjointe du Théâtre régional de marionnettes de Mogilev, listes. Nous coopérons fructueusement avec l'Union des travailleurs du théâtre de Russie. Dans le cadre du programme du Centre de soutien au théâtre russe à l'étranger en 2025, un laboratoire directeur a travaillé dans notre théâtre. Les réalisateurs de Moscou et de Saint-Pétersbourg ont esquivé trois représentations, nous avons choisi le gagnant et cette année, avec le soutien de l'Union des travailleurs du théâtre, nous sortirons la première – Romeo et Juliette. Pour diversifier l'affiche, nous organisons des visites d'échange avec des théâtres : Pskov, Ivanovo, Kaluga, Bryansk, Smolensk, Brest, cet automne nous irons à Gomel.

Folklore, le travail des dramaturges biélorusses, les classiques du monde sont ce qui est intéressant pour les marionnettistes de Mogilev, qui depuis 50 ans ont mis en scène plus de 130 représentations, sans compter le Nouvel An, Noël et choux.

Les scènes naissent de différentes manières. Parfois, de l'idée à la mise en œuvre prend plusieurs jours, parfois plusieurs années. Mais chaque fois que le travail sur la performance est un processus multiforme, multi-étapes et lumineux. Il y a des spectacles qui ne disparaissent pas avec des affiches depuis des décennies, tellement aimés par le spectateur. Par exemple, le conte de fées "Morozko" sur la scène du théâtre est mis depuis plus de 30 ans.

"Je suis 38 à cœur." Artiste d'honneur du Belarus Nikolai Steshits, récompensé de la médaille Francisk Skaryna, sert le théâtre depuis 33 ans. Il sourit et dit qu'il avait l'impression d'avoir 38 ans ou plus. Le secret est simple : il joue souvent et sincèrement des poupées, en profitant de chaque apparition sur scène. Pendant cette période, il incarna plus de 80 rôles, de nombreuses représentations furent incluses dans le fonds d'or du théâtre.

Le Fantôme du Père Hamlet, Claudius, Polonius, Prêtre, Gravedigger à Hamlet, Luc dans la production de At the Bottom, Petrok dans la pièce solo Blue-Blue, Beast in the Magic Brush, Wolf in Red Riding Hood ... Au concours "National Theatre Award" Nikolai Arsenyevich a remporté à plusieurs reprises dans la nomination "Best Actor", "Magic Brush" a été reconnu comme la meilleure pièce pour enfants. Il gère des rôles dramatiques complexes et fabuleux.

- J'aime jouer pour les enfants. Ils sont comme un test de litmus, ne vous laissez pas mentir. Travailler avec eux exige une honnêteté maximale, un retour à cent pour cent, le maître admet. Lorsque nous mettons des contes de fées sur des oreillers - interactifs, de chambre - il n'y a pas de rampe habituelle entre les acteurs et le public. Les enfants peuvent courir vers nous au milieu du spectacle. Ces émotions sincères spontanées sont ce qu'il vaut la peine d'aller sur scène.

kislyak@sb.by