Накануне юбилейного, 50-го сезона, заглянули в закулисье Могилевского областного театра кукол

Могилевский областной театр кукол готовится к 50-летнему юбилею. Пока актеры репетируют привычные постановки и премьерные шекспировские страсти, декораторы вручную мастерят новых персонажей. Корреспондент «НГ» пообщалась с теми, кто создает волшебство, взяла интервью у собаки, склеила артиста, узнала, почему куклы так похожи на людей и чем порадуют здесь зрителей в новом сезоне.

Сказка начинается с порога Что театр готовится к открытию нового сезона, стало заметно еще на подходе к зданию — памятнику архитектуры XIX века: огромная плюшевая собака, пританцовывая, собирала улыбки прохожих. За «лохматый» перформанс отвечал идеальный тандем: актер Максим Кошелев отыгрывал эмоции, монтировщик сцены Николай Каныгин взял на себя безмолвную, но стратегически важную часть — стал «задними лапами» и удерживал «конструкцию» от падения. Находиться в жару в собачьей шкуре — дело непростое. А Максим Кошелев за 20 лет работы кого только не играл: примерял разные роли — папы Карло, кота Базилио, Дуремара в «Приключениях Буратино, или Тайне Золотого ключика», Карлсона, пана Кублицкого в «Дзівосных авантурах паноў Кубліцкага ды Заблоцкага»...

— Эта самая большая собака на свете — персонаж постановки «Самый маленький самолет на свете». Решили позвать ее на открытие нового сезона, который стартует со спектаклей «Теремок», «Белоснежка и гномы» и красочного уличного представления. Удивлять публику будем масштабами, размерами, клоунадой и, конечно, рассказом о театре, — делится планами помощник режиссера Виктория Ехамова.

Молодой специалист прибыла в Могилев из Минска и вот уже второй год кайфует от творческого процесса.

Могилевский театр кукол уникален тем, что в нем нет постоянного главного режиссера после ухода в 2019 году Игоря Казакова. С одной стороны — минус: главреж как лидер выстраивает долгосрочную стратегию, сохраняет единую художественную линию. Плюс в том, что такая особенность дает труппе возможность работать с приглашенными режиссерами, у каждого из которых свое видение, свой почерк. Это не дает актерам закостенеть в одном амплуа, заставляя их постоянно экспериментировать и развиваться.

Куклы как люди К юбилею в театре готовят премьеру — «Ромео и Джульетта». Персонажи будут кукольными, ростовыми, но делают их впервые по образу и подобию самих актеров. Ромео лепят с Максима Кошелева, Джульетту — с Анастасии Крундиковой.

— Всего в постановке будет шесть кукол. Чтобы их собрать, замеряли пропорции актеров, рост, фотографировали лица: в профиль, анфас, три четверти. Чтобы добиться идеального сходства, — уточняет заведующая производственной мастерской Юлия Белоусова.

В этой мастерской и рождается магия: создаются эскизы, будущие персонажи. Колдуют над ними художники: бутафоры, декораторы, конструкторы, скульптор, а также модельер и швея.

Владимир Гапеев — опытный художник-скульптор — скрипя ножом, скрупулезно вытачивает заготовки из полистирола:

— Резать его легко, но он крошится. Ваять из дерева приятнее — материал натуральный, теплый. Но из него ростовых кукол не делаем: слишком тяжелые, такими сложно управлять. Только миниатюрных — 30–40-сантиметровых.

Заготовки скульптор передает художникам-бутафорам, которые с помощью специального клея в несколько слоев окутывают их бумагой. Чтобы склеить артиста, как выяснилось, нужны терпение и мастерство. После фигуру грунтуют, покрывают краской, оживляют лицо. Конструктор собирает детали в единую систему, где вместо суставов — ременные стропы. Приводить в движение огромных кукол будут несколько человек.

— На создание одной такой уходит неделя. Потом для нее шьют костюм, — толкует художник-бутафор с 12-летним стажем Наталья Семенова , расписывающая кукол, делающая их лица выразительными. — Рисовать мне нравилось с детства, поэтому выучилась на художника-оформителя, после — на архитектора, 10 лет была мастером производственного обучения в одном из могилевских колледжей. А однажды решила, что душа требует искусства: с той поры создала персонажей уже для 37 спектаклей, из которых самый любимый — «Муха-цокотуха».

Любимая постановка художника-декоратора Ольги Маханько — «Про Емелю и Щуку-волшебницу». Дочь Ольги и ее покойного мужа — Героя Советского Союза Андрея Мельникова, пулеметчика 9-й парашютно-десантной роты, погибшего в Афганистане, — выросла за кулисами театра. Сегодня на работу к бабушке, на спектакли, приходят внуки.

Художник-декоратор Ольга Маханько. Сценический размах и ранимые артисты Жизнь за кулисами требует не только творческого полета, но и физической выносливости. Самые тяжелые декорации к постановкам (спектакли тут ставят не только детские) весили пять тонн! На фоне таких брутальных конструкций сами куклы кажутся эфемерными созданиями. Нежными и хрупкими. Как-то на гастролях в Гродно у «пана Кубліцкага» оторвалась рука. Актеры забежали в мастерскую, нашли кусок проволоки — наскоро ее прикрутили и отыграли спектакль.

У Панглоса из спектакля «Кандид, или Оптимизм» такая судьба: в финале превращаться в осколки. Если учесть, что спектакль показывали раз, а то и два в месяц, персонажа приходилось все время лепить заново. В итоге Владимир Гапеев отштамповал сразу несколько Панглосов.

В «Гамлете» артистам приходилось управлять тяжеленными куклами, лежа в неудобных позах под массивным станком-платформой, что требовало не только выносливости, но и ювелирной координации. А персонаж горьковской пьесы «На дне», Анна, и вовсе в высоту достигала трех с половиной метров.

«Гамлет» в 2013-м взял Гран-при Международного театрального форума «М.@rt.контакт», в 2021-м — «бронзовый зонтик» II Молодежного театрального форума стран Содружества, Балтии и Грузии.

Многих спектаклей уже нет в репертуаре. Но ушедших «на пенсию» марионеток, тростевых, планшетных, гапитных кукол здесь не утилизируют — жалеют. Задействуют в мастер-классах, которые проводит ведущий мастер сцены Наталья Бочкарева, давая возможность посетителям прикоснуться к искусству, попробовать себя в роли артистов-кукловодов.

К слову, самой раритетной кукле — рыжему тигренку Петрику — почти 50 лет. Он — неофициальный талисман театра.

— За время учебы мы поставили 12 спектаклей, как молодого специалиста меня звали в разные театры — на Камчатку, в Алтайский край, Калугу, Барнаул, Владимир. Но прошлой осенью на фестивале «Золотое колечко» я увидела пронзительную постановку могилевских кукольников «Бах-бах-бах» — о животных на войне, самопожертвовании, трагедии, дружбе. Со спектакля вышла в слезах. Тогда и решила, что поеду работать в Беларусь, — признается актриса. — Тем более что мне нравится творчество белорусских режиссеров — Игоря Казакова, Евгения Корняга.

В Могилеве, что в 4 тысячах километров от ее родного дома, Маше выделили общежитие. В будущем, как всем иногородним, предоставят арендную квартиру. Сегодня актриса задействована в «Сказке про маленького ослика».

Всего в нынешнем репертуаре могилевских кукольников — 52 спектакля, в год в театре ставят три-четыре премьеры. Возрождают шедевры, такие как легендарный моноспектакль по Короткевичу «Синяя-синяя».

— В этом году на Международном фестивале театра кукол в Тамбове «Преданья старины глубокой» он удостоился награды в номинации «Самый глубокий спектакль». Едем с ним в Екатеринбург — на Международный фестиваль театра кукол «Петрушка Великий». В следующем году планируем представить его и спектакль «Петр I — жизнь и деяния» на престижном Международном фестивале-биеннале кукольных и синтетических театров «Кукаrt» в Санкт-Петербурге. В прошлом году здесь дипломом за лучший спектакль были отмечены наши «Дзiвосныя авантуры паноў Кубліцкага ды Заблоцкага», — перечисляет заместитель директора Могилевского областного театра кукол Ирина Рябцева. — Плодотворно сотрудничаем с Союзом театральных деятелей России. В рамках программы Центра поддержки русского театра за рубежом в 2025-м в нашем театре работала режиссерская лаборатория. Режиссеры из Москвы и Питера поставили эскизы трех спектаклей, мы выбрали победителя и в этом году при поддержке Союза театральных деятелей выпустим премьеру — «Ромео и Джульетту». Чтобы разнообразить афишу, организуем обменные гастроли с театрами: Псковским, Ивановским, Калужским, Брянским, Смоленским, Брестским, этой осенью поедем в Гомель.

Народный фольклор, творчество белорусских драматургов, мировая классика — то, что интересно могилевским кукольникам, которые за 50 лет поставили более 130 спектаклей, не считая новогодних, рождественских и капустников.

Рождаются постановки по-разному. Иногда от идеи до воплощения проходит несколько дней, иногда — несколько лет. Но всякий раз работа над спектаклем — это многогранный, многоэтапный и яркий процесс. Есть спектакли, которые не исчезают с афиш десятилетиями, настолько полюбились зрителю. Например, сказку «Морозко» на сцене театра ставят уже более 30 лет.

«В душе мне 38» Заслуженный артист Беларуси Николай Стешиц , награжденный медалью Франциска Скорины, театру служит уже 33 года. При этом с улыбкой признается, что ощущает себя «на 38, не больше». Секрет прост: он часто и искренне играет в куклы, получая удовольствие от каждого выхода на сцену. За это время воплотил более 80 ролей, многие спектакли вошли в золотой фонд театра.

Призрак отца Гамлета, Клавдий, Полоний, Священник, Могильщик в «Гамлете», Лука в постановке «На дне», Петрок в моноспектакле «Синяя-синяя», Безобраз в «Волшебной кисти», Волк в «Красной Шапочке»… На конкурсе «Национальная театральная премия» Николай Арсеньевич не раз побеждал в номинации «Лучшая мужская роль», «Волшебную кисть» признавали лучшим детским спектаклем. Ему удаются как сложные драматические роли, так и сказочные.

— Больше всего я люблю играть для детей. Они — как лакмусовая бумажка, не дают сфальшивить, соврать. Работа с ними требует максимальной честности, стопроцентной отдачи, — признается мэтр. — Когда ставим сказки «на подушках» — интерактивные, камерные, — между актерами и зрителями нет привычной рампы. Малыши запросто могут подбежать к нам посреди представления. Такие спонтанные искренние эмоции — то, ради чего стоит выходить на сцену.

kislyak@sb.by