Впервые в России прозвучала лучшая опера Гайдна

В последнее время коллектив ГАКОР (Государственный камерный академический оркестр, худрук Филипп Чижевский) делает упор на старинную музыку и ее аутентичное исполнение — отсюда и интересный состав оркестра (в этот раз — с участием хаммерклавира) с причудливым для уха слушателя XXI века звучаним. В год своего 70-летия представляет публике редкой красоты сочинения, возрождая имена и произведения полузабытых композиторов, для исполнения приглашают ярких зарубежных мастеров.

Для премьеры «Армиды» Йозефа Гайдна в столицу приехал венгерский дирижер Дьёрдь Вашхедьи. Маэстро родом из тех мест, где некогда жил и работал композитор (во времена Гайдна было единое государство Австро-Венгрия, композитор не один десяток лет служил у князя Эстерхази, чей замок находился на территории Венгрии), возможно, это и определило судьбу дирижера, который уже более 20 лет популяризирует оперное наследие знаменитого австрийца.

Вообще, любопытно здесь прежде всего то, что на подмостках отечественных музыкальных театров оперы Гайдна — явление редкое, чего не скажешь о его ораториях, например, и уж тем более о симфониях, коих в творческой биографии композитора целых 104. Удивительно еще и то, что именно «Армиду» сам Гайдн считал своей лучшей оперой, и при его жизни сочинение пользовалось у публики страшной популярностью. Только у Эстерхази ее сыграли 54 раза, а сколько раз она прозвучала в нынешней Братиславе (тогда — в Пресбурге, в столице Венгерского королевства), в Вене и даже в Турине. А потом гайдновская история о волшебнице почему-то была забыта. В Европе про «Армиду» вспомнили лишь в 1978-м году, когда дирижер Антал Дорати записал «Армиду» со знаменитой Джесси Норман, а в Россию «Армида» «приехала» только сейчас.

Образ волшебницы, полюбившийся многим композиторам, среди которых Монтеверди, Люлли, Гендель, Россини и другие, на столичной сцене воплотила Василиса Бержанская, в арсенале которой, кстати, это не первая «Армида». Концертное исполнение оперы подразумевает отсутствие декораций, костюмов и спецэффектов, но нельзя забывать, что Гайдн — автор потрясающих ораторий, среди которых «Сотворение мира» и «Времена года», от красоты и многодетальности которых захватывает дух. Композитор был мастером этого жанра и знал, как завладеть вниманием слушателя.

Кстати, о приемах композитора. В те времена была популярна опера seria (жанр серьезной оперы), где арии и речитативы чередовались как на концерте. Композитор, отходя от этой традиции, свободно распоряжается музыкальным материалом, насыщает его красочными и драматичными ансамблевыми номерами с плавными переходами друг в друга, а сольные номера обогащает деталями, которые подчинятся лишь виртуозным исполнителям.

Оперу, конечно, хочется увидеть в сценическом воплощении на театральной сцене и познакомиться с ней еще раз, однако кружевная музыка композитора увлечет и без сценографии, а голоса великолепных солистов дорисуют в воображении слушателя все необходимое, впрочем, все внимание поглощено страстями, происходящими между влюбленными и страстными героями, вышедшими из хрестоматийной поэмы Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». К тому же старинный сюжет, который часто подается с нотами трагедии, у Гайдна получается по-классицистически оптимистичным.