Anatoli Wassiljew drehte einen Stummfilm über den Weg zum Nichts: Er steckte sein Foto in den Trauerrahmen

Das Festival hat einen separaten Abschnitt, der den Theater- und Filmversionen berühmter Aufführungen gewidmet ist, die normalerweise in kleinen Sälen gezeigt werden. Das Erstaunlichste ist, dass Vasilievs Gemälde im Format der laufenden Arbeiten im sogenannten Hauptfestsaal des Landes präsentiert wurde. Das heißt, auf einer riesigen Leinwand war der Film eines Elite-Regisseurs und eines großen Experimentators, der nie vor einem breiten Publikum behauptet hat, sondern Laborsuchen.

Das versammelte Publikum bezeugte, dass der echte Zuschauer die Dominanz der Blockbuster nicht endgültig beenden wird. Es ist merkwürdig, dass es parallel dazu eine Festivalvorführung von Videoclips von Alehi MC gab, und irgendwie existierte all dies im Maßstab eines Abends. Einen Tag später gab es eine seltene Gelegenheit, die französische Fernsehversion von Masquerade 1993 zu sehen, die Anatoly Vasiliev ein Jahr zuvor in Comedy Française gestellt hatte. Unsere ausländischen Kollegen gaben uns diese Chance.

Es ist klar, dass Vasilyevs Jünger, direkt und spirituell, kamen. Kirill Pirogov brachte eine Gruppe junger Leute, wahrscheinlich seine Studenten, und erklärte ihnen dann etwas im Kino. Die Vorführung wurde von Regisseur Andrei Smirnov mit seiner Frau Elena Prudnikova, Galina und Nikita Tyunina besucht, die Vasilyev während seiner aktiven Arbeit in Moskau umgaben. Er küsste sogar seine Hand als Priester. Das Publikum gab zu, dass sie die Größe des Augenblicks während der Show spürten. Für 1 Stunde und 40 Minuten wurde der Film in völliger Stille angesehen. Sie können sich nicht erinnern, dass in diesem Raum. Ich konnte den Atem des Nachbarn hören.

Der Film ist wirklich mächtig. Es schien, dass einer der Filmemacher der neuen Generation, zum Beispiel Tikhon Pendyurin, als Betreiber, der einen der Romane drehte, bei der Bearbeitung half. Doch Vasiliev hat alles selbst gemacht.

Vor der Sitzung gab Anatoly Vasiliev zu: "Ich habe im Allgemeinen Angst." Wie üblich. Es ist okay für einen Regisseur, Angst zu haben. Ich habe Angst, Ihnen diese Arbeit zu zeigen und gleichzeitig möchte ich sie wirklich zeigen. Vielen Dank, dass Sie solch einen großen Saal angeboten haben, in dem wir einmal den Film „Esel gezeigt haben, und er hat mich sehr beeindruckt.

Die Weltpremiere von „The Donkey fand 2017 beim Rotterdam Film Festival statt. Zu dieser Zeit arbeitete Vasiliev an einer Theaterversion von Die Geschichte eines unbekannten Mannes in Frankreich und drehte dafür venezianische Schüsse, die jetzt in seinem Film enthalten sind.

Über die "Esel" Arbeit war zehn Jahre, und nur als die Hauptfigur erschien, funktionierte alles. Vasiliev präsentierte die Geschichte des Esels als Autobiographie, über die er in Rotterdam sprach. Dieser ungewöhnliche Held musste sprechen, und dann kam die Sprache des stillen Kinos zur Rettung.

Etwas Ähnliches geschah mit der Geschichte eines unbekannten Mannes. "Dieser Film ist still", sagte Anatoly Vasiliev. Die schauspieler sprechen hier nicht, aber der sound kommt allmählich. Ein Genre kann als Gedicht definiert werden, eine Elegie des Todes, die früher oder später kommt. "Die Geschichte einer unbekannten Person" ist untertitelt. Der ganze Text, den Sie auf dem Bildschirm sehen, ist Tschechow. Es gibt auch ein Fragment von Dante, das der 2. und 4. Song aus Paradise ist.

Vasiliev liest den Text aus der Göttlichen Komödie im ersten Teil des Films Portrait. Auf dem Bildschirm ist ein Bild von seinem Freund Boris Zaborov, den er einen großen russischen Künstler nennt, der sich in Frankreich befand. Er wurde in Weißrussland geboren und lebte fast sein ganzes Leben in Paris, arbeitete als Kostümbildner bei Vasilievs Maskerade.

Dieser Teil, der kürzlich erschien, erlaubte, das Bild zu vervollständigen, schloss den Kreis. Auf dem Bildschirm ist ein Bild von Zaborow, einem alten Mann mit einer alten Frau an einem Gedenktisch mit Wodka und Snacks. Auf dem Tisch liegt ein Reiben des jungen Vasiliev, das er in einen Trauerrahmen klebte. "Ich dachte, es sei riskant, aber ich sagte, es sei das Risiko wert", sagte Vasiliev

Der zweite Teil, der unglaublichste, wurde 1975 in einem Dorf am Mezen-Fluss erschossen. "Ich war schon immer mit Fotografie beschäftigt, aber dies ist mein erster Amateurfilm, der mit einer Kamera "Kyiv" auf 16-mm-Film gedreht wurde", sagte der Regisseur.

Dorffrauen (sehr wenige Männer) begleiten einen geliebten Menschen zur letzten Reise, gehen mit einem Sarg durch die Wiesen zum Dorffriedhof, wo ein Teil der Kreuze in Tuch gewickelt ist. Das Gras macht Lärm im Wind, wie in der Steppe, und das ist eine solche Kraft der Schüsse, die ein seltener Filmemacher tun kann.

Der dritte Teil wurde in Venedig von dem talentierten Kameramann Sasha Kulak gedreht, der mit Vasilyev an der „Osla arbeitete. Sie war es, die die Schauspieler in einer Gondel filmte, die durch die Kanäle von Venedig ging. Vasiliev führte den Prozess an der Küste. "Dieses Material wurde für eine Performance gefilmt, die ich damals in Straßburg geprobt habe", sagte er. Es war eine Adaption von Chekhovs Die Geschichte eines unbekannten Mannes. Ich wollte eine Episode in Venedig machen, eine Amateur-Dokumentation, die in das Stück eingehen würde. Er kam herein, aber das ganze filmmaterial zog für mehr. Die Zeit verging und es kam nur zusammen, weil ich 1975 Mezen hatte und eine klare Vorstellung davon hatte, was ein Film sein könnte.

Ein Mann und eine Frau schwimmen schweigend. In den Credits erscheinen ihre internen Monologe und verwandeln sich manchmal in einen Dialog. Wohin sie gehen, ist nicht klar angegeben. "Wenn ich das gesagt hätte, hätte ich alles in etwas Gewöhnliches verwandelt." Es ist klar, wohin zwei Männer in einem Boot gehen, das von demjenigen geführt wird, der das Boot führt. Der Effekt ist, dass Schauspieler nicht improvisieren. Wir hatten noch nicht einmal angefangen, Tschechow zu proben. Wir filmten im Oktober in Venedig und die Proben begannen im Dezember. Ich bekam für jede Episode Improvisationsmaterial. Es hat nichts mit dem Roman zu tun, es ist ein Eindruck von Kunst und Leben.

Auf dem Bildschirm sind zwei ernsthafte Künstler der Stadt Paris. Sie werden Valerie Drevil in der Maskerade von 1992 als Nina sehen. Sie ist 30 Jahre alt. Und hier ist 2017. (Wir sahen eine weitere Aufführung von Vasiliev, Medea Material, mit ihrer Teilnahme in Moskau im Jahr 2001 bei der dritten Welttheater-Olympiade - S.H.).

Ich habe auch mit Stanislas Nordej geprobt. Wir waren Freunde. Basierend auf meiner Aufgabe improvisierten die Schauspieler zu einem bestimmten Thema, während sie in einem Boot reisten. Sie folgte auch einer bestimmten Route. Am schwierigsten war es, den großen Kanal zu überqueren.

Hier wird zum ersten Mal das Geräusch von Rudern und Wasser erscheinen, wenn ein Boot, das von einem Gondolier (einem von Vasilievs Assistenten) angetrieben wird, den Canal Grande betritt. Es gibt fast keine anderen Boote in der Nähe, was unglaublich ist und nur im Morgengrauen möglich ist. Sobald die Gondel die Straße zwischen den Inseln San Giorgio Maggiore und Giudecca passiert, blinkt für kurze Zeit die Farbe und die Bäume werden grün. Vasilyev klingt Mahler, wie es in dem Film „Tod in Venedig von Lukino Visconti war, von dem er viel gelernt hat.