Anatoly Vasiliev a fait un film muet sur le chemin du néant: il a inséré sa photo dans le cadre de deuil

Le festival dispose d'une section séparée dédiée aux versions théâtrales et cinématographiques de représentations célèbres, qui sont généralement présentées dans de petites salles. La chose la plus étonnante est que la peinture de Vasiliev était présentée dans le format de travail en cours dans la soi-disant salle principale de festival du pays. C'est-à-dire, sur un grand écran était le film d'un réalisateur d'élite et d'un grand expérimentateur, qui n'a jamais prétendu à un large public, plutôt des recherches de laboratoire.

L'auditoire réuni a témoigné que le vrai spectateur ne finira pas enfin la domination des blockbusters. Il est curieux qu'en parallèle il y ait eu une projection de clips vidéo d'Alehi MC, et d'une manière ou d'une autre tout cela coexiste sur l'échelle d'une soirée. Un jour plus tard, il y avait une occasion rare de voir la version française de la Masquerade en 1993, qu'Anatoly Vasiliev avait mise en Comédie Française un an plus tôt. Nos collègues étrangers nous ont donné cette chance.

Il est clair que les disciples de Vassiliev, directs et spirituels, sont venus. Kirill Pirogov a amené un groupe de jeunes, probablement ses étudiants, et ensuite leur a expliqué quelque chose au cinéma. La projection a été suivie par le réalisateur Andrei Smirnov avec son épouse Elena Prudnikova, Galina et Nikita Tyunina, des gens qui ont entouré Vasilyev pendant son travail actif à Moscou. Il a même embrassé sa main en tant que prêtre. Le public a admis avoir ressenti la grandeur du moment pendant le spectacle. Pendant 1 heure et 40 minutes, le film a été regardé en silence total. Tu ne t'en souviens pas dans cette pièce. J'entendais le souffle du voisin.

Le film est vraiment puissant. Il semble que l'un des cinéastes de la nouvelle génération, par exemple, Tikhon Pendyurin, en tant qu'opérateur qui a tourné l'un des romans, a aidé à l'édition. Cependant, Vasiliev a tout fait lui-même.

Avant la session, Anatoly Vasiliev a admis: -J'ai généralement peur. Comme d'habitude. C'est normal qu'un réalisateur ait peur. J'ai peur de vous montrer ce travail et en même temps je veux vraiment le montrer. Merci d'offrir une telle grande salle, où nous avons une fois montré le film, et cela m'a fait une grande impression.

La première mondiale de "Le Donkey" a eu lieu en 2017 au Festival du Film de Rotterdam. Vers cette époque, Vasiliev travaillait sur une version théâtrale de The Tale of an Unknown Man en France, prenant des clichés vénitiens, maintenant inclus dans son film.

Au cours de l'œuvre de Donkey, il y a dix ans, et seulement quand le personnage principal est apparu, tout a fonctionné. Vasiliev présente l'histoire de l'âne comme une autobiographie dont il parle à Rotterdam. Ce héros inhabituel a dû parler, puis le langage du cinéma silencieux est venu à la rescousse.

Quelque chose de semblable est arrivé à l'histoire d'un inconnu. Ce film est silencieux, a dit Anatoly Vasiliev. Les acteurs ne parlent pas ici, mais le son vient progressivement. Un genre peut être défini comme un poème, une élégie de la mort qui vient tôt ou tard. "L'histoire d'une personne inconnue" est sous-titrée. Tout le texte que vous voyez à l'écran est Tchekhov. Il y a aussi un fragment de Dante, qui est les 2ème et 4ème chansons du Paradis.

Vasiliev lit le texte de la Divine Comédie dans la première partie du film Portrait. Sur l'écran se trouve une photo de son ami Boris Zaborov, qu'il appelle un grand artiste russe qui s'est retrouvé en France. Il est né en Biélorussie et a vécu presque toute sa vie à Paris, a travaillé en tant que concepteur de costumes à Vasiliev.

Cette partie, qui est apparue récemment, a permis de compléter l'image, a fermé le cercle. Sur l'écran se trouve une photo de Zaborov, un vieil homme avec une vieille femme à une table commémorative avec de la vodka et des collations. Sur la table est un morceau de jeune Vasiliev, qu'il a collé dans un cadre de deuil. "J'ai pensé que c'était risqué, mais en disant que ça valait le risque," dit Vasiliev

La deuxième partie, la plus incroyable, Vasiliev tourné en 1975 dans un village sur la rivière Mezen. "J'ai toujours été impliqué dans la photographie, mais c'est mon premier film amateur, tourné avec une caméra "Kyiv" sur un film de 16 mm," – a déclaré le réalisateur.

Les femmes du village (très peu d'hommes) escortent un être cher au dernier voyage, vont avec un cercueil à travers les prairies au cimetière du village, où une partie des croix sont enveloppées de tissu. L'herbe fait du bruit dans le vent, comme dans la steppe, et c'est une telle force de tirs qu'un cinéaste rare peut faire.

La troisième partie a été filmée à Venise par un cameraman talentueux Sasha Kulak, qui a travaillé avec Vasilyev sur l'Osla. C'est elle qui a filmé les acteurs dans une télécabine qui traversait les canaux de Venise. Vasiliev a dirigé le processus sur la rive. Ce matériel a été filmé pour une performance que je répétais à Strasbourg à l'époque, a-t-il dit. C'était une adaptation de Tchekhovs Le conte d'un homme inconnu. Je voulais faire un épisode à Venise, un documentaire amateur qui allait entrer dans la pièce. Il est entré, mais toutes les images ont tiré pour plus. Le temps passait et il ne s'est réuni que parce que j'avais un Mezen 1975 et j'avais une idée claire de ce qu'un film pouvait être.

Un homme et une femme nagent en silence. Dans les crédits, leurs monologues internes apparaissent, se transformant parfois en dialogue. L'endroit où ils vont n'est pas clairement indiqué. Si j'avais dit ça, j'aurais tout transformé en quelque chose d'ordinaire. Il est clair où deux hommes se dirigent dans un bateau dirigé par celui qui dirige le bateau. L'effet est que les acteurs n'improvisent pas. Nous n'avions même pas encore commencé à répéter Tchekhov. Nous avons filmé à Venise en octobre et les répétitions ont commencé en décembre. On m'a donné du matériel d'improvisation pour chaque épisode. Il n'est pas lié au roman, c'est une impression d'art et de vie.

Sur l'écran se trouvent deux artistes sérieux de la ville de Paris. Vous verrez Valerie Drevil dans la mascarade de 1992 comme Nina. Elle a 30 ans. Et voici 2017. (Nous avons vu une autre représentation de Vasiliev, Medea Material, avec sa participation à Moscou en 2001 à la troisième Olympiade du Théâtre mondial – S.H.).

J'ai aussi répété avec Stanislas Nordej. Nous étions amis. Sur la base de ma mission, les acteurs ont improvisé sur un sujet particulier en voyageant en bateau. Elle a aussi suivi une certaine route. La chose la plus difficile était de traverser le grand canal.

Ici, pour la première fois, le bruit des rames et de l'eau apparaîtra quand un bateau conduit par un gondolier (l'un des assistants de Vasiliev) entre dans le Grand Canal. Il n'y a presque aucun autre bateau à proximité, ce qui est incroyable et seulement possible à l'aube. Au moment où la gondole passe le détroit entre les îles de San Giorgio Maggiore et de Giudecca, pour une courte période la couleur clignotera et les arbres seront verts. Vasilyev sonne Mahler, comme c'était dans le film "Death in Venice" de Lukino Visconti, dont il a beaucoup appris.