Anatoly Vasiliev hizo una película silenciosa sobre el camino a la nada: insertó su foto en el marco de luto

El festival tiene una sección separada dedicada a las versiones de teatro y cine de obras famosas, que generalmente se muestran en pequeñas salas. Lo más asombroso es que la pintura de Vasiliev fue presentada en el formato de trabajo en progreso en la llamada sala de festivales principal del país. Es decir, en una pantalla enorme fue la película de un director de élite y un gran experimentador, que nunca reclamaron a un público amplio, más bien búsquedas de laboratorio.

El público reunido testificó que el verdadero espectador no terminará finalmente el dominio de los blockbusters. Es curioso que en paralelo hubo una proyección de festivales de clips de vídeo de Alehi MC, y de alguna manera todo esto coexistió en la escala de una noche. Un día más tarde, hubo una rara oportunidad para ver la versión francesa de Masquerade en 1993, que Anatoly Vasiliev había puesto en Comedy Française un año antes. Nuestros colegas extranjeros nos dieron esa oportunidad.

Está claro que vinieron los discípulos de Vasilyev, directos y espirituales. Kirill Pirogov trajo un grupo de jóvenes, probablemente sus estudiantes, y luego les explicó algo en el cine. A la proyección asistieron el director de cine Andrei Smirnov con su esposa Elena Prudnikova, Galina y Nikita Tyunina, personas que rodearon a Vasilyev durante su trabajo activo en Moscú. Incluso besó su mano como sacerdote. El público admitió que sentían la grandeza del momento durante el espectáculo. Durante 1 hora y 40 minutos, la película fue vista en completo silencio. No puedes recordar eso en esta habitación. Podría oír el aliento del vecino.

La película es muy poderosa. Parecía que uno de los cineastas de la nueva generación, por ejemplo, Tikhon Pendyurin, como operador que disparó una de las novelas, ayudó con la edición. Sin embargo, Vasiliev hizo todo él mismo.

Antes de la sesión, Anatoly Vasiliev admitió: “Tengo generalmente miedo”. Lo de siempre. Está bien que un director tenga miedo. Tengo miedo de mostrarte este trabajo y al mismo tiempo realmente quiero mostrarlo. Gracias por ofrecer un gran salón, donde una vez mostramos la película "Donkey", y me causó una gran impresión.

El estreno mundial de “El burro” tuvo lugar en 2017 en el Festival de Cine de Rotterdam. Alrededor de ese tiempo, Vasiliev estaba trabajando en una versión teatral de The Tale de un Hombre Desconocido en Francia, rodando fotos venecianas por ella, ahora incluida en su película.

Durante el trabajo de “Donkey” fueron diez años, y sólo cuando apareció el personaje principal, todo funcionó. Vasiliev presentó la historia del burro como una autobiografía, de la que habló en Rotterdam. Este héroe inusual tenía que hablar, y luego el lenguaje del cine silencioso vino al rescate.

Algo similar pasó con la historia de un hombre desconocido. “Esta película es silenciosa”, dijo Anatoly Vasiliev. Los actores no hablan aquí, pero el sonido viene gradualmente. Un género puede definirse como un poema, una elegía de la muerte que llega tarde o temprano. "La historia de una persona desconocida" está subtitulada. Todo el texto que ves en la pantalla es Chejov. También hay un fragmento de Dante, que son las canciones segunda y cuarta del Paraíso.

Vasiliev lee el texto de la Divina Comedia en la primera parte de la película Retrato. En la pantalla hay una imagen de su amigo Boris Zaborov, a quien llama un gran artista ruso que se encontró en Francia. Nació en Bielorrusia y vivió casi toda su vida en París, trabajó como diseñador de trajes en Masquerade de Vasiliev.

Esta parte, que apareció recientemente, permitió completar la imagen, cerró el círculo. En la pantalla hay una foto de Zaborov, un viejo con una anciana en una mesa conmemorativa con vodka y aperitivos. Sobre la mesa está un frotis del joven Vasiliev, que pegó en un marco de luto. Pensé que era arriesgado, pero diciendo que valía la pena el riesgo, dijo Vasiliev

La segunda parte, la más increíble, disparo de Vasiliev en 1975 en un pueblo en el río Mezen. “Siempre he estado involucrado en la fotografía, pero esta es mi primera película amateur, filmada con una cámara “Kyiv” en la película de 16 mm”, dijo el Director.

Las mujeres de pueblo (muy pocos hombres) escoltan a un ser querido hasta el último viaje, van con un ataúd a través de los prados al cementerio del pueblo, donde parte de las cruces están envueltos en tela. La hierba hace ruido en el viento, como si en la estepa, y esta es una fuerza de disparos que puede hacer un cineasta raro.

La tercera parte fue filmada en Venecia a cámara por un talentoso camarógrafo Sasha Kulak, que trabajó con Vasilyev en la “Osla”. Fue ella quien filmó a los actores en una góndola caminando por los canales de Venecia. Vasiliev dirigió el proceso en la orilla. “Este material fue filmado para una actuación que estaba ensayando en Estrasburgo en ese momento”, dijo. Fue una adaptación del cuento de un hombre desconocido de Chejov. Quería hacer un episodio en Venecia, un documental amateur que entraría en la obra. Entró, pero todas las imágenes fueron más. El tiempo pasó y sólo se unió porque tenía un Mezen 1975 y tenía una idea clara de lo que una película podría ser.

Un hombre y una mujer nadan en silencio. En los créditos aparecen sus monólogos internos, a veces se convierten en un diálogo. Donde se dirigen no está claramente indicado. Si hubiera dicho eso, habría convertido todo en algo ordinario. Está claro donde dos hombres se dirigen en un barco dirigido por el que dirige el barco. El efecto es que los actores no improvisan. Aún no habíamos empezado a ensayar a Chejov. Filmamos en Venecia en octubre y los ensayos comenzaron en diciembre. Me dieron material improvisado para cada episodio. No está relacionado con la novela, es una impresión de arte y vida.

En la pantalla hay dos artistas serios de la ciudad de París. Verás a Valerie Drevil en la Masquerade de 1992 como Nina. Tiene 30 años. Y aquí es 2017. (Vimos otra actuación de Vasiliev, Medea Material, con su participación en Moscú en 2001 en el tercer Teatro Mundial Olympiad – S.H.).

También ensayé con Stanislas Nordej. Éramos amigos. Basado en mi asignación, los actores improvisaron sobre un tema particular mientras viajaban en un barco. También siguió una ruta determinada. Lo más difícil era cruzar el gran canal”.

Aquí, por primera vez, el sonido de los remos y el agua aparecerá cuando un barco impulsado por un gondolier (uno de los asistentes de Vasiliev) entra en el Gran Canal. Casi no hay otros barcos cerca, lo que es increíble y sólo posible al amanecer. El momento en que la góndola pasa el estrecho entre las islas de San Giorgio Maggiore y Giudecca, por un corto tiempo el color se destellará y los árboles se verán verdes. Vasilyev suena a Mahler, como lo fue en la película “Muerte en Venecia” de Lukino Visconti, de quien aprendió mucho.