Evgeny Pisarev erobert die Oper Olympus: Die Neue Oper inszeniert ein Drama über Liebe und Wahnsinn

Es stellte sich als eine Performance heraus, zu der jeder gehen kann - sowohl Anhänger von Traditionen als auch Fans der modernen Herangehensweise an die Klassiker.

Dies ist nicht das erste Mal, dass ich davon überzeugt bin, dass ein Rezensent eine Aufführung nicht bei einer Pressevorführung oder sogar bei der Premiere sehen sollte, es sei denn, er ist natürlich ein Werbetreibender und ein weltlicher Chronist. Sie müssen die Aufführung sehen, wenn sie fest im Repertoire enthalten ist, wenn Künstler und Orchester im Arbeitsmodus auf die Bühne und in die Grube gehen, wenn der Saal nicht mit geladenen Gästen gefüllt ist, sondern mit Zuschauern, die Geld für Tickets ausgegeben haben. Erst dann entsteht ein objektives Bild von Erfolg oder Misserfolg. Die „Königliche Braut in der Neuen Oper ist ein absoluter Erfolg. Evgeny Pisarev, der sich zunehmend als Regisseur nicht nur des dramatischen, sondern auch des musikalischen Theaters behauptet, hat die wichtigste Qualität für die Inszenierung von Musicals und insbesondere Opern: Er liebt und hört Musik. Übrigens kann sich nicht jeder Profi des Operndirektors damit rühmen - wir werden nicht mit dem Finger zeigen, aber es gibt solche, leider.

Über die Performance arbeitete eine starke Inszenierungsgruppe, von der ein Teil - langjährige Co-Autoren von Pisarev: Szenograph Zinovy Margolin, Kostümbildnerin Maria Danilova, Choreograf Alberts, Lichtkünstler Alexander Sivaev. Die Dirigenten Dmitry Liss und Fedor Beznosikov schlossen sich diesem Team an, Chorleiterin Yulia Senyukova.

Die Ouvertüre brachte das Publikum sofort in den dynamischen Puls der „Tsarskaya. In dieser Partitur erscheint Rimsky-Korsakov, der Meister epischer Leinwände, lyrischer Schönheit und pantheistischer Musikmalereien, in einer völlig anderen Eigenschaft. "The Royal Bride" ist extrem dramatisch, die Ereignisse darin sind scharf, scharf, grausam. Gefühle sind keine zarten Texte, sondern Leidenschaften, ungezügelt und unkontrolliert. Der Komponist schrieb es 1899, ein Jahr vor Beginn des 20. Jahrhunderts. Es ist keine Überraschung, dass der musikalische Expressionismus bereits auftaucht. Der junge Maestro Beznosikov (für einen Dirigenten sind 33 Jahre sehr wenig) setzt ein schnelles Tempo und einen kraftvollen - heutigen - Antrieb. Selbst das lyrische Thema aus der Ouvertüre klingt ungewöhnlich schnell, und dies ist durch den Plan der Regisseure völlig gerechtfertigt. In den letzten Takten der Ouvertüre erscheinen die Titel auf der Rückseite – buchstäblich ein paar Sätze, die das Publikum der historischen Wahrheit der Ereignisse widmen, die der Dramatiker Mei und der Komponist Rimsky-Korsakov beschrieben haben.

Zinovy Margolin baute eine zweistufige Struktur - eine Brücke, eine Treppe, unter der Treppe - Holzbänke, Leuchter mit brennenden Kerzen, im Hintergrund die Kremlmauer. Die ganze Szenerie ist starr, es gibt keine Videoprojektionen. Der runde Kronleuchter mit Kerzen ist rechts aufgehängt - seine Bedeutung wird im Finale entschlüsselt, wenn darunter wie unter einem Heiligenschein eine verrückte, sterbende Martha (Maria Buinosova, die Besitzerin eines hellen, klingelnden Soprans) sein wird - der einzige Lichtstrahl im dunklen Königreich von Iwan dem Schrecklichen. Rishat Reshitov (Grigory Gryaznoy) schafft das Bild eines charismatischen Bösewichts, der buchstäblich von einer leidenschaftlichen Liebe zu Martha verzaubert wird. Passion ist im Besitz von Lyubasha – Polina Panina. Blass, schlank, mit brennenden schwarzen Augen sieht sie aus wie die Heldin des Stummkunst-Deco-Kinos. Die Kostüme von Maria Danilova sind Teil der wichtigsten stilistischen Entscheidung der Performance: Es gibt keine Rekonstruktion historischer Kleidung - das ist die Fantasie des Künstlers zum Thema des russischen Mittelalters. Pelzhüte Bojaren und grau fließendes Seidenkleid Lyubasha, Ledermäntel von Oprichniki und europäischer Hut Bomelia - all dies führt irgendwie zu Assoziationen mit der erschreckenden Periode der Regierungszeit von Iwan dem Vierten. Alle Charaktere sind von Leidenschaften besessen - Bomeliy in der wunderbaren Leistung von Dmitry Pianov, Ivan Lykov (der schöne Tenor Alexei Neklyudov) und sogar Malyuta Skuratov (Danil Knyazev), verliebt in Lyubash. Und nur Marfas Vater Vasily Sobakin, dessen Rolle von Wladimir Kudaschew gespielt wurde, ist eine typischere Figur für Rimsky-Korsakows Opern. Aber sein Seelenfrieden wird zerstört, als seine Tochter vor seinen Augen in Wahnsinn gerät.

Evgeny Pisarev inszenierte eine Performance, in der die psychologische Motivation jedes Charakters vollständig von der Musik diktiert wird. Es gibt viele Nuancen im Verhalten von Helden. Ein Beispiel ist die Szene, in der Ivan Lykov in seiner Arie den Gästen von Dirty von seinen Eindrücken erzählt, in Europa zu bleiben. Während er die Geschichte erzählt, werden die Oprichniki nervös – sie mögen eindeutig nicht die „liberale Ordnung der Europäer. Und irgendwann fühlt Lykov das und bietet dem Kaiser scharf einen Toast an. Gleichzeitig provoziert der Regisseur den Betrachter nicht zum Geplänkel oder gar zur Ironie. Er reduziert die Geschichte nicht auf den alltäglichen Realismus. Nirgendwo ist das hohe Genre der Oper schüchtern. Seine „königliche Braut ist ein wahres Mysterium, in dem der Sturm der menschlichen Leidenschaften eine heilige Bedeutung erhält.