Evgeny Pisarev conquiert l'opéra Olympus : le Nouvel Opéra met en scène un drame sur l'amour et la folie

Il s'est avéré être une performance à laquelle tout le monde peut aller – à la fois des adeptes des traditions et des fans de l'approche moderne des classiques.

Ce n'est pas la première fois que je suis convaincu qu'un examinateur devrait regarder une performance non pas à une projection de presse ou même à la première, à moins, bien sûr, qu'il soit un annonceur et un chroniqueur laïque. Vous devez regarder la performance quand elle est fermement incluse dans le répertoire, quand les artistes et l'orchestre vont sur scène et dans la fosse en mode de travail, quand la salle est remplie non pas d'invités invités, mais de spectateurs qui ont dépensé de l'argent sur les billets. Ce n'est qu'alors qu'une image objective du succès ou de l'échec émerge. La Mariée Royale du Nouvel Opéra est un succès absolu. Evgeny Pisarev, qui s'affirme de plus en plus comme un réalisateur non seulement dramatique mais aussi musical, a la qualité la plus importante pour mettre en scène des comédies musicales et surtout des opéras : il aime et entend la musique. D'ailleurs, tous les professionnels de l'opéra ne peuvent pas se vanter de cela - nous n'allons pas pointer un doigt, mais il y en a, hélas.

Au cours de la performance a travaillé un groupe de mise en scène forte, dont une partie - longtemps co-auteurs de Pisarev: scénariste Zinovy Margolin, designer de costume Maria Danilova, chorégraphe Alberts, artiste d'éclairage Alexander Sivaev. Chefs d'orchestre Dmitry Liss et Fedor Beznosikov ont rejoint cette équipe, maître de chorale Yulia Senyukova.

L'ouverture impliquait immédiatement l'auditoire dans le pouls dynamique de la Tsarskaya. Dans cette partition, Rimsky-Korsakov, maître des toiles épiques, de la beauté lyrique et des peintures musicales panthéistes, apparaît dans une capacité complètement différente. La Mariée Royale est extrêmement dramatique, les événements en elle sont vifs, vifs, cruels. Les sentiments ne sont pas des paroles tendres, mais des passions, incontrôlées et incontrôlées. Le compositeur l'écrivit en 1899, un an avant le début du XXe siècle. Il n'est pas surprenant que l'expressionnisme musical émerge déjà. Le jeune maestro Beznosikov (pour un conducteur de 33 ans, c'est très peu) a un rythme rapide et un puissant moteur - aujourd'hui. Même le thème lyrique de l'ouverture semble exceptionnellement rapide, ce qui est pleinement justifié par le plan des réalisateurs. Aux dernières barres de l'ouverture, les titres apparaissent sur le dos – littéralement quelques phrases dédiant le public à la vérité historique des événements décrits par le dramaturge Mei et le compositeur Rimsky-Korsakov.

Zinovy Margolin a construit une structure à deux étages - un pont, un escalier, sous les escaliers - des bancs en bois, des chandeliers avec des bougies brûlantes, en arrière-plan le mur du Kremlin. Tout le paysage est rigide, il n'y a pas de projections vidéo. Le lustre rond avec des bougies est suspendu à droite - sa signification sera déchiffrée dans la finale, quand sous elle, comme sous un halo, il y aura une Marthe folle et mourante (Maria Buinosova, propriétaire d'une soprano brillante et sonnante) - le seul rayon de lumière dans le royaume sombre d'Ivan le Terrible. Rishat Reshitov (Grigory Gryaznoy) crée une image d'un méchant charismatique, littéralement envoûtée par un amour passionné pour Martha. Passion appartient à Lyubasha – Polina Panina. Pale, mince, aux yeux noirs brûlants, elle ressemble à l'héroïne du cinéma art déco silencieux. Les costumes de Maria Danilova font partie de la décision stylistique la plus importante de la performance : il n'y a pas de reconstruction des vêtements historiques – c'est le fantasme de l'artiste sur le thème du Moyen Âge russe. Chapeaux de fourrure boyars et robe de soie grise coulante Lyubasha, manteaux en cuir d'oprichniki et chapeau européen Bomelia - tout cela donne en quelque sorte lieu à des associations avec la période effrayante du règne d'Ivan le Quatrième. Tous les personnages sont obsédés par les passions - Bomeliy dans la merveilleuse performance de Dmitry Pianov, Ivan Lykov (la belle ténor Alexei Neklyudov) et même Malyuta Skuratov (Danil Knyazev), amoureux de Lyubash. Et seul le père de Marfa, Vasily Sobakin, dont la partie a été interprétée par Vladimir Kudashev, est un personnage plus typique pour les opéras de Rimsky-Korsakov. Mais sa tranquillité d'esprit est détruite quand sa fille tombe dans la folie sous ses yeux.

Evgeny Pisarev a mis en scène une performance dans laquelle la motivation psychologique de chaque personnage est entièrement dictée par la musique. Il y a beaucoup de nuances dans le comportement des héros. Un exemple est la scène où Ivan Lykov dans son aria raconte aux invités de Dirty ses impressions de rester en Europe. Comme il raconte l'histoire, l'oprichniki devient nerveux – ils n'aiment clairement pas l'ordre libéral des Européens. Et à un moment donné, Lykov sent cela et offre un toast à l'Empereur. En même temps, le réalisateur ne provoque pas le spectateur à berner, voire à ironie. Il ne réduit pas l'histoire au réalisme quotidien. Nulle part n'est le haut genre d'opéra timide. Sa Mariée Royale est un vrai mystère dans lequel la tempête des passions humaines acquiert une signification sacrée.