Evgeny Pisarev conquista la ópera Olympus: la Nueva Ópera organizó un drama sobre el amor y la locura

Resultó ser una actuación a la que todos pueden ir – tanto adherentes de tradiciones como fans del enfoque moderno de los clásicos.

Esta no es la primera vez que estoy convencido de que un revisor debe ver un rendimiento no en una proyección de prensa o incluso en el estreno, a menos que sea, por supuesto, un anunciante y un cronista secular. Usted necesita ver la actuación cuando está firmemente incluido en el repertorio, cuando artistas y la orquesta van en escena y en el foso en modo de trabajo, cuando el pasillo no está lleno de invitados, sino con espectadores que gastaron dinero en billetes. Sólo entonces surge una imagen objetiva del éxito o el fracaso. La “Novia Real” en la Nueva Opera es un éxito absoluto. Evgeny Pisarev, que se afirma cada vez más como director de teatro no sólo dramático sino también musical, tiene la más importante calidad para el montaje de los musicales y especialmente las óperas: ama y escucha la música. Por cierto, no todo profesional de director de ópera puede presumir de esto - no apuntaremos un dedo, pero hay tal, por desgracia.

Con el desempeño trabajó un fuerte grupo de estadificación, parte de la cual - coautores de largo tiempo de Pisarev: escenógrafo Zinovy Margolin, diseñador de trajes Maria Danilova, coreógrafo Alberts, artista de iluminación Alexander Sivaev. Los conductores Dmitry Liss y Fedor Beznosikov se unieron a este equipo, el choirmaster Yulia Senyukova.

La apertura involucró inmediatamente al público en el impulso dinámico de la “Tsarskaya”. En esta partitura, Rimsky-Korsakov, el maestro de lienzos épicos, belleza lírica y pinturas musicales panteístas, aparece en una capacidad completamente diferente. “La novia real” es extremadamente dramática, los eventos en ella son agudos, agudos, crueles. Los sentimientos no son letras tiernas, sino pasiones, incontroladas e incontroladas. El compositor lo escribió en 1899, un año antes del comienzo del siglo XX. No es ninguna sorpresa que el expresionismo musical ya esté surgiendo. El joven maestro Beznosikov (para un conductor 33 años es muy pequeño) marca un ritmo rápido y un poderoso - hoy en día - en coche. Incluso el tema lírico de la overture suena inusualmente rápido, y esto está totalmente justificado por el plan de los directores. En las últimas barras de la overture, los títulos aparecen en la parte posterior – literalmente un par de frases dedicando al público a la verdad histórica de los acontecimientos descritos por el dramaturgo Mei y el compositor Rimsky-Korsakov.

Zinovy Margolin construyó una estructura de dos niveles - un puente, una escalera, debajo de las escaleras - bancos de madera, candelabros con velas ardientes, en el fondo la pared Kremlin. Todo el paisaje es rígido, no hay proyecciones de vídeo. La araña redonda con velas se suspende a la derecha - su significado será descifrado en la final, cuando debajo de ella, como bajo un halo, habrá una Martha loca y moribunda (Maria Buinosova, la dueña de una soprano brillante y sonante) - el único rayo de luz en el reino oscuro de Ivan el Terrible. Rishat Reshitov (Grigory Gryaznoy) crea una imagen de un villano carismático, literalmente embrujado por un amor apasionado por Martha. La pasión es propiedad de Lyubasha – Polina Panina. Pale, delgado, con ojos negros quemandos, se parece a la heroína del cine deco de arte silencioso. Los trajes de María Danilova son parte de la decisión estilística más importante de la actuación: no hay reconstrucción de ropa histórica – esta es la fantasía del artista sobre el tema de la Edad Media rusa. Los sombreros de piel boyars y el vestido de seda gris fluyente Lyubasha, abrigos de cuero de oprichniki y sombrero europeo Bomelia - todo esto de alguna manera da lugar a asociaciones con el período aterrador del reinado de Ivan el Cuarto. Todos los personajes están obsesionados con pasiones - Bomeliy en la maravillosa actuación de Dmitry Pianov, Ivan Lykov (el hermoso tenor Alexei Neklyudov) e incluso Malyuta Skuratov (Danil Knyazev), en amor con Lyubash. Y sólo el padre de Marfa, Vasily Sobakin, cuya parte fue interpretada por Vladimir Kudashev, es un personaje más típico de las óperas de Rimsky-Korsakov. Pero su paz mental es destruida cuando su hija cae en locura ante sus ojos.

Evgeny Pisarev realizó una actuación en la que la motivación psicológica de cada personaje está plenamente dictada por la música. Hay muchos matones en el comportamiento de los héroes. Un ejemplo es la escena cuando Ivan Lykov en su aria le dice a los invitados de Dirty sobre sus impresiones de quedarse en Europa. Como cuenta la historia, el oprichniki se pone nervioso – claramente no les gusta el orden “liberal” de los europeos. Y en algún momento Lykov siente esto y ofrece un fuerte brindis al Emperador. Al mismo tiempo, el director no provoca que el espectador prohibiera ni siquiera la ironía. No reduce la historia al realismo cotidiano. En ninguna parte está el alto género de la ópera tímida. Su “Novia Real” es un verdadero misterio en el que la tormenta de las pasiones humanas adquiere un significado sagrado.