Komponist Sergey Akhunov bezauberte das Publikum mit seinen Berührungen

Diejenigen, die das Glück hatten, die Konzerte des Maestro Rozhdestvensky zu besuchen, seine Art des Dirigierens live zu sehen, seine Kommentare zu den durchgeführten Raritäten zu hören, werden seinen Eindruck nie vergessen. Es gab immer einen tadellosen Stil, es gab eine leichte Empörung - zum Beispiel, in die Ferne zu gehen, eine Rose zu winken, und sicherlich schwebte Ironie und elegantes Geplänkel im Geist von Rostropovich. All dies waren jedoch natürlich nur Details, die dem höchsten musikalischen Geschenk und der Professionalität von Gennady Rozhdsvensky zusätzlichen Charme verliehen.

Das Konzert im KPC, das zwei Weltpremieren ankündigt - Sergey Akhunov und Leonid Zvolinsky - eröffnete sehr unerwartet mit dem "Holiday Kui" des kasachischen Klassikers Yerkegali Rakhmadiev. Und es war ein Gruß von Weihnachten, der persönlich mit Hilfe eines Videos diese Nummer des Programms kommentierte. Wie sich herausstellte, war der Maestro einmal gezwungen, eine symphonische Miniatur von Rakhmadiev bei einem Konzert in Sofia unter dem Druck der Führung des Staatskonzerts aufzuführen. Wenn er dieses "Kui" nicht aufführen würde - würde nicht mit dem Orchester nach Bulgarien gehen: das heißt, wenn Sie Beethovens "Große Messe" spielen wollen, spielen Sie zuerst Rakhmadievs "Festival Kui". Die Geschichte ist ganz im Geiste von Weihnachten und stellt fest, dass "Kuy" zum Glück nicht lange war. Kyu war wirklich nicht lange und ziemlich festlich - das Staatsorchester unter der Leitung von Philip Chizhevsky präsentierte es der Öffentlichkeit von seiner besten Seite.

Aber jetzt ist es Zeit für die Weltpremiere von The Art of Light Touch. Das Werk ist eine Tanzsuite mit acht Nummern - vier davon wurden beim Konzert gespielt. Der Name, der von Victor Pelevin übernommen wurde (der Komponist erhielt sogar die offizielle Erlaubnis des Schriftstellers für seine Verwendung), hat nichts mit den Plots von Pelevin zu tun. Und einige andere Geschichten auch. Es gibt keine Software in der Suite. Es gibt Musik und nur Musik: die unerschöpflichen Möglichkeiten von Genres, Drama, Entwicklungsmethoden, Instrumentierung, Rhythmus. Und wunderschöne Melodien, die in unserer Zeit unglaublich sind.

Mit Mühe, der professionellen Versuchung zu widerstehen, mich in eine detaillierte Analyse der Partitur einzutauchen, beschränke ich mich auf die Schlussfolgerung: Akhunov schafft es – und nicht zum ersten Mal –, den Zuhörer mit neuen Entdeckungen zu beeindrucken, die auf dem Territorium der Schönheit und Tradition bleiben. Es ist, als ob der Schachspieler, nachdem er das Spiel begonnen hatte, von den ersten Zügen an erstaunte Beobachter eine bisher unbekannte Spielkombination präsentierte, ohne die Spielregeln zu verletzen. Es scheint, dass im zweiten Viertel des 21. Jahrhunderts bereits alles geschrieben wurde, und die Strategie des modernen Komponisten ist nur die Fähigkeit, das zu nutzen, was von den Vorgängern der mittelalterlichen Motett- und Barock-Goldsequenzen bis hin zu Dodekaphonie und Golim-Pop getan wurde. Mit der leichten Hand Wladimir Martynows wissen wir, dass das „Ende der Zeit der Komponisten gekommen ist. Gleichzeitig gibt er seine Kompositionstätigkeit nicht auf, zusammen mit einer Gruppe von Genossen, die in die "neue Einfachheit" und den Minimalismus eingetaucht sind. Jemand drängt sich weiterhin hartnäckig in die von der Motte geschlagene, aber immer noch starke Mauer der sinnlosen und rücksichtslosen „Avantgarde. Jemand betritt das Territorium von Pop, Rock und Jazz, und dies ist vielleicht der beste Weg, den Kontakt zum Publikum nicht zu verlieren. Aber Sergey Akhunov schafft es irgendwie auf wundersame Weise, weder das erste noch das zweite noch das dritte zu tun. Er ist kein Minimalist. Seine schönen, tonalen, innational verständlichen, menschlichen Themen sind aus irgendeinem Grund nicht sekundär, trivial oder kurz. Die Entwicklung ist eine echte symphonische, ohne minimalistische Wiederholungen. Er benutzt praktisch nicht den Stil von "Nachbarn" wie Rock oder Jazz. Es hat die musikalische Umgebung, die akademische Musik bietet. Er hat genug Genres, Intonationen, Semantik der klassischen Musiksprache. Und er schämt sich nicht für „schöne Musik, entschuldigt sich nicht dafür, entstellt oder verzerrt sie nicht mit Dissonanzen, wie es Alfred Schnittke zum Beispiel tat, nachdem er seine Polystilistik speziell für diese Zwecke erfunden hatte.

Das Publikum hörte und verstand es beim ersten Mal. Nach den letzten Klängen des schönen, inspirierten, bezaubernden "Casanias" in der tadellosen Aufführung des Staatsorchesters unter der Leitung von Philip Chizhevsky herrschte für einige Augenblicke völlige Stille. Das Publikum nahm buchstäblich den Atem weg. Und dann gab es die Explosion des Applauses, die Schreie von "Bravo", der Applaus. Die überfüllte Tschaikowsky-Halle - 1.500 Menschen - war begeistert von der neuen Musik und beweist, dass sie heute gebraucht wird.

Aber nicht alles ist nötig. Auf demselben Konzert wurde der erwähnte Zweig der musikalischen oder vielmehr antimusikalischen Kultur vorgestellt. Eine weitere Weltpremiere fand statt - Zvolinskys spekulative Komposition "Flickering Structures". In Japan lebend, verwendet der Autor Zuschüsse aus bestimmten Fonds, für die solche Soundmaking anscheinend ein Beispiel für "moderne Musik" ist. Obwohl solche Geräusche, die auf dem Sägen von Saiten und dem Heulen des Windes basieren, seit langem veraltet sind und "Vorhut" auf einigen mysteriösen Trägheiten aufgeführt sind. Die Tatsache, dass es zwei so unterschiedliche Premieren im selben Programm gab, ist jedoch sehr gut. Es besteht die Möglichkeit, Gegenwart und Profanität miteinander zu vergleichen, Kunst von musikalischen Informationen zu unterscheiden, die vom Komponisten gehörte Musik von den geschickten Noten zu trennen.

Maestro Christmas hatte Recht: Jeder Beethoven hat sein eigenes Cui. Und das liegt anscheinend das Geheimnis der Weltharmonie.