El compositor Sergey Akhunov encantó al público con sus toques

Aquellos que tuvieron la suerte de visitar los conciertos del Maestro Rozhdestvensky, de ver su manera de conducir en vivo, de escuchar sus comentarios sobre las rarezas interpretadas, nunca olvidarán la impresión que hace. Siempre había un estilo impecable, había una leve indignación, por ejemplo, ir al control remoto, ondear una rosa, y sin duda la ironía y elegante banter en el espíritu de Rostropovich. Sin embargo, todo esto, por supuesto, fueron sólo detalles que dieron encanto adicional al mayor regalo musical y profesionalidad de Gennady Rozhdsvensky.

El concierto en el KPC, que anuncia dos estrenos mundiales - Sergey Akhunov y Leonid Zvolinsky - abrió muy inesperadamente con el "Holiday Kui" del clásico kazajo Yerkegali Rakhmadiev. Y fue un saludo de Navidad, quien personalmente con la ayuda de un video comentó sobre este número del programa. Como resultó, el maestro en un momento se vio obligado a realizar una miniatura sinfónica de Rakhmadiev en un concierto en Sofía bajo la presión de la dirección del Concierto Estatal. Si no realizaba este "kui" - no iría con la orquesta a Bulgaria: es decir, si quieres tocar la "Gran Misa" de Beethoven, toca primero el "Festival Kui" de Rakhmadiev. La historia está bastante en el espíritu de la Navidad, señalando que "kuy", por suerte, no fue larga. Kyu realmente no era larga y bastante festiva - la Orquesta Estatal bajo la dirección de Philip Chizhevsky lo presentó al público en su mejor momento.

Pero ahora es el momento para el estreno mundial de The Art of Light Touch. El trabajo es una suite de baile de ocho números - cuatro de ellos fueron jugados en el concierto. El nombre, prestado de Victor Pelevin (el compositor incluso recibió el permiso oficial del escritor para su uso), no tiene nada que ver con las tramas de Pelevin. Y otras historias también. No hay software en la suite. Hay música y sólo música: las posibilidades inagotables de géneros, drama, métodos de desarrollo, instrumentación, ritmo. Y hermosas melodías, que en nuestro tiempo es increíble.

Con dificultad absteniéndose de la tentación profesional de sumergirse en un análisis detallado de la partitura, me limitaré a la conclusión: Akhunov – y no por primera vez – logra impresionar al oyente con nuevos descubrimientos, permaneciendo en el territorio de la belleza y la tradición. Es como si el jugador de ajedrez, habiendo comenzado el juego, de los primeros movimientos presentados a los observadores asombrados una combinación de juego previamente desconocida, sin violar las reglas del juego. Parecería que para el segundo cuarto del siglo XXI ya se ha escrito todo, y la estrategia del compositor moderno es sólo la capacidad de utilizar lo que hicieron los predecesores de las secuencias medievales de motet y oro barroco para la dodecafonía y el pop golim. Con la mano ligera de Vladimir Martynov, sabemos que ha llegado el “fin del tiempo de los compositores”. Al mismo tiempo, no renuncia a su actividad compuesta, junto con un grupo de camaradas inmersos en la “nueva simplicidad” y el minimalismo. Alguien sigue empujando obstinadamente hacia el moth-beaten, pero todavía fuerte muro de la insensata y despiadado “vanguard”. Alguien entra en el territorio del pop, rock y jazz, y esta es quizás la mejor manera de no perder contacto con el público. Pero Sergey Akhunov de alguna manera milagrosamente logra no hacer ni el primero, ni el segundo, ni el tercero. No es un minimalista. Sus hermosos, tonales, intonationally understandable, temas humanos por alguna razón no son secundarios, triviales o cortos. El desarrollo es un verdadero sinfónico, sin repeticiones repetidas minimalistas. Prácticamente no utiliza el estilo de “vecinos” como el rock o el jazz. Tiene el entorno musical que ofrece la música académica. Tiene suficientes géneros, intonaciones, semántica de lenguaje musical clásico. Y no se avergüenza de “música hermosa”, no se disculpa por ello, no lo desfigura ni lo distorsiona con disonancias, como lo hizo Alfred Schnittke, por ejemplo, habiendo inventado sus polistilísticas específicamente para estos propósitos.

La audiencia escuchó y entendió la primera vez. Después de los sonidos finales de la hermosa, inspirada, encantadora "Casanias" en la impecable actuación de la Orquesta Estatal bajo la dirección de Philip Chizhevsky, el silencio completo reinó durante unos momentos. El público literalmente se quitó el aliento. Y luego hubo la explosión del aplauso, los gritos de "bravo", el aplauso. El atestado Tchaikovsky Hall – 1.500 personas – estaba encantado con la nueva música, demostrando que era necesario hoy.

Pero no todo es necesario. En el mismo concierto se presentó y la mencionada rama de la cultura musical, o más bien anti-musical. Otro estreno mundial tuvo lugar - la composición especulativa de Zvolinsky "Flickering Structures". Viviendo en Japón, el autor utiliza donaciones de ciertos fondos, para lo cual, al parecer, ese sonido es un ejemplo de “música moderna”. Aunque tales obras de ruido, basadas en el avistamiento de cuerdas y aullido de viento, han sido anticuados durante mucho tiempo y "vanguardia" se enumeran en alguna inercia misteriosa. Sin embargo, el hecho de que haya dos estrenos tan diferentes en el mismo programa es muy bueno. Hay una oportunidad para comparar el presente y el profano, para distinguir el arte de la información musical, para separar la música escuchada por el compositor del conjunto de notas.

La Navidad Maestro tenía razón: cada Beethoven tiene su propio cui. Y esto, aparentemente, es el secreto de la armonía mundial.