Le compositeur Sergey Akhunov a charmé le public de ses touches

Ceux qui ont eu la chance de visiter les concerts du Maestro Rozhdestvensky, de voir sa façon de conduire live, d'entendre ses commentaires sur les raretés réalisées, n'oublieront jamais l'impression qu'il fait. Il y avait toujours un style impeccable, il y avait un léger outrage – par exemple, aller à la télécommande, agiter une rose, et certainement plané ironie et élégante banter dans l'esprit de Rostropovitch. Cependant, tout cela, bien sûr, n'étaient que des détails qui ont donné un charme supplémentaire au plus haut cadeau musical et le professionnalisme de Gennady Rozhdsvensky.

Le concert au CPK, qui annonce deux premières mondiales - Sergey Akhunov et Leonid Zvolinsky - s'est ouvert de manière très inattendue avec le "Holiday Kui" du classique kazakh Yerkegali Rakhmadiev. Et c'était un salut de Noël, qui personnellement avec l'aide d'une vidéo commentait ce nombre de l'émission. Comme il s'est avéré, le maestro à un moment a été forcé de jouer une miniature symphonique de Rakhmadiev lors d'un concert à Sofia sous la pression de la direction du Concert d'État. S'il n'a pas joué ce "kui" - ne serait pas aller avec l'orchestre en Bulgarie: c'est-à-dire, si vous voulez jouer la "Grande Messe" de Beethoven, jouer le "Festival Kui" de Rakhmadiev d'abord. L'histoire est tout à fait dans l'esprit de Noël, en faisant remarquer que, heureusement, "kuy" n'a pas été long. Kyu n'était vraiment pas long et très festif - l'Orchestre d'État sous la direction de Philippe Chizhevsky l'a présenté au public à son meilleur.

Mais maintenant il est temps pour la première mondiale de The Art of Light Touch. L'œuvre est une suite de danse de huit nombres - quatre d'entre eux ont été joués au concert. Le nom, emprunté à Victor Pelevin (le compositeur a même reçu la permission officielle de l'auteur pour son utilisation), n'a rien à voir avec les parcelles de Pelevin. Et d'autres histoires aussi. Il n'y a aucun logiciel dans la suite. Il y a la musique et seulement la musique : les possibilités inépuisables des genres, le théâtre, les méthodes de développement, l'instrumentation, le rythme. Et de beaux airs, qui à notre époque est incroyable.

Avec difficulté à s'abstenir de la tentation professionnelle de m'immerger dans une analyse détaillée du score, je me limiterai à la conclusion : Akhunov – et non pour la première fois – parvient à impressionner l'auditeur par de nouvelles découvertes, restant sur le territoire de la beauté et de la tradition. C'est comme si le joueur d'échecs, ayant commencé le jeu, des premiers mouvements présentés aux observateurs étonnés une combinaison de jeu précédemment inconnue, sans violer les règles du jeu. Il semblerait qu'au deuxième quart du XXI siècle tout ait déjà été écrit, et la stratégie du compositeur moderne n'est que la capacité d'utiliser ce qui a été fait par les prédécesseurs du motet médiéval et des séquences d'or baroque à dodécaphonie et pop golim. Avec la main légère de Vladimir Martynov, nous savons que la fin du temps des compositeurs est venue. En même temps, il n'abandonne pas son activité de composition, avec un groupe de camarades immergés dans la nouvelle simplicité et le minimalisme. Quelqu'un continue à pousser obstinément dans la mitaine, mais toujours fort mur de l'insensible et impitoyable vanguard. Quelqu'un entre dans le territoire de la pop, du rock et du jazz, et c'est peut-être la meilleure façon de ne pas perdre le contact avec le public. Mais Sergey Akhunov parvient miraculeusement à ne pas faire le premier, ni le second, ni le troisième. Il n'est pas minimaliste. Ses beaux thèmes, tonaux, intelligibles au niveau national, humains pour une raison quelconque ne sont pas secondaires, triviaux ou courts. Le développement est un réel symphonique, sans répétitions minimalistes répétées. Il n'utilise pratiquement pas le style des voisins comme le rock ou le jazz. Il a l'environnement musical qu'offre la musique académique. Il a assez de genres, d'intonations, de sémantiques du langage musical classique. Et il n'a pas honte de la musique magnifique, ne s'excuse pas pour elle, ne la défigure pas ou ne la déforme pas avec des dissonances, comme Alfred Schnittke l'a fait, par exemple, avoir inventé sa polystyliste spécifiquement à ces fins.

Le public l'a entendu et compris la première fois. Après les derniers sons de la belle, inspirée, enchanteresse "Casanias" dans la prestation impeccable de l'Orchestre d'Etat sous la direction de Philippe Chizhevsky, le silence total régna pendant quelques instants. Le public a littéralement pris son souffle. Et puis il y a eu l'explosion des applaudissements, les cris de "bravo", les applaudissements. La salle Tchaikovsky, surpeuplée – 1 500 personnes – était ravie de la nouvelle musique, prouvant qu'elle était nécessaire aujourd'hui.

Mais tout n'est pas nécessaire. Au même concert a été présenté et la branche susmentionnée de la culture musicale, ou plutôt anti-musicale. Une autre première mondiale a eu lieu - la composition spéculative de Zvolinsky "Flickering Structures". Vivant au Japon, l'auteur utilise des subventions provenant de certains fonds, pour lesquels, apparemment, une telle sonorisation est un exemple de la musique moderne. Bien que de tels opus sonores, basés sur le sciage des cordes et le hurlement du vent, ont longtemps été dépassés et « avant-garde » sont répertoriés sur une inertie mystérieuse. Cependant, le fait qu'il y ait eu deux premières différentes dans le même programme est très bon. Il est possible de comparer le présent et le profane, de distinguer l'art de l'information musicale, de séparer la musique entendue par le compositeur de l'ensemble rusé de notes.

Maestro Noël avait raison : chaque Beethoven a son propre cui. Et ceci, apparemment, est le secret de l'harmonie du monde.