Marmortreppe in der Vergangenheit: ein musikalischer Abend auf dem Anwesen des 19. Jahrhunderts

Ich öffnete vorsichtig die Tür und betrat das Herrenhaus aus dem 19. Jahrhundert, hinterließ einen regennassen Mantel im Kleiderschrank und kletterte die Marmortreppe mit Teppich in den zweiten Stock - ein Ritual, das wahrscheinlich vor mehr als hundert Jahren von Ivan Proves Gästen durchgeführt wurde. Ich denke, dass Abende wie dieser hier und während des Lebens des Kaufmanns stattfanden: Da der Patron die schönen Künste unterstützte, konnte er das Musical gut lieben. Und aus gutem Grund sind jetzt die Räumlichkeiten seines Hauses so organisch in Konzertsäle umgewandelt. Wenn Sie darüber nachdenken, fühlen Sie sich unfreiwillig in etwas Größeres, Uraltes, Großartiges verwickelt.

Sie kommen immer zu Konzerten mit unterschiedlichen Erwartungen. Manchmal ist es eine milde Skepsis und manchmal vorsichtige Hoffnung. Aber hier, muss ich zugeben, waren die Erwartungen am angenehmsten - ich war im Voraus voreingenommen. Und ich glaube nicht, dass ich der Einzige bin: Warum sind sonst ein paar Dutzend Leute bei so schlechtem Wetter hierher gekommen?

An diesem Abend warteten die Prove-Kalish-Hörer auf klassische Musik des Ensembles "Classicpost". Dies ist kein statisches Team: Für die Konzerte des Projekts kommen jedes Mal verschiedene Virtuosen zusammen, aber immer die Besten der Besten. Die Musiker werden von der Cellistin Svetlana Yartseva geleitet. Sie war auch für das Wort der Kunst verantwortlich und übersetzte Musik in eine Sprache, die Laien wie ich verstehen, Geschichten und Assoziationen.

Es ging um die Kreuzersonate von Ludwig van Beethoven. Diese Komposition rief immer wieder die Reaktion anderer Schöpfer zu verschiedenen Zeiten hervor: Leos Janacek und Franz Doppler komponierten ihre Werke mit diesem Namen, und der Schriftsteller Leo Tolstoi wurde inspiriert, den gleichnamigen Roman zu schreiben. Aber jeder kann Tolstoi selbst lesen, aber diese Kompositionen in einer Live-Performance zu hören, ist eine seltene Chance.

Die Musik begann. Die Violine und das Klavier nahmen Beethoven an. Die zarten Finger von Aksinya Potemkina sprangen auf die Schlüssel, und mit einem Bogen, wie ein Zauberstab, die Regeln von Arseny Sibilev. Bei der Wahl der Worte für diesen Bericht möchte ich allen Musikern gegenüber fair sein, aber ich bin nicht fair und, wie gesagt, voreingenommen. Und doch werde ich versuchen, mich zu rechtfertigen: Der Konzertort im Prove Kalish Anwesen ist klein. Ich glaube nicht, dass diese intimität ein nachteil ist; im gegenteil, es hat nur mein gefühl der zugehörigkeit zur vergangenheit verstärkt, als ob nur die engsten hier eingeladen wären, um musik zusammen zu genießen. Die Zuhörer sitzen auf drei Seiten von den Darstellern, was bedeutet, dass nicht jeder die Gesichter der Solisten sehen kann.

Diejenigen, die an diesem Abend weinten, hörten meine Gebete: Der Geiger wandte sich uns zu. Ich habe bereits Arsenia Sibilevas Auftritt gehört und beschrieben, und ich muss gestehen, dass ich für sie gekommen bin. Ich liebe ihre Performance, ihren Gesichtsausdruck, ihre Gesten: Ich habe noch nie eine solche Leidenschaft für Musik, solche Unmittelbarkeit und Ehrlichkeit in meiner Arbeit gesehen. Das Mädchen kommuniziert mit dem gesamten Publikum - Musikern und Zuhörern - ohne Worte: Violine, Look und Bewegungen.

Ich habe die Gesichter der meisten Darsteller nicht gesehen - als sie nach Janacek zogen, ging dieses Glück an andere. Als ich Musik hörte, schaute ich mir die Gäste des Anwesens an. Ihre Gesichter spiegelten alles wider: Brüten, Tagträumen, Freude; jemand ließ sogar eine Träne fallen, aber nirgendwo erkannte ich Langeweile. Das Streichquartett, an dem neben Arsenia auch Wassili Danilets, Fedor Kalaschnikow und der künstlerische Leiter des Svetlana-Ensembles teilnahmen, stärkte die Magie, die Beethoven begann, angemessen.

Auf Doppler nahm Irina Stachinskaya die Flöte auf. Vielleicht wissen nur die Öfen, was es heißt, vollständig zu atmen. Als ich nach Hause kam, nahm ich das im Leerlauf liegende Werkzeug auf: in einer halben Minute entleert. Aber hier geht es nicht nur um die starken Lungen des Mädchens, sondern auch um Geschick. Wenn Franz Doppler "Paganini-Flöten" genannt wurde, dann verdient Irina, ohne List, diesen Titel - also war sie sowohl technisch als auch frei.

Das letzte Lied war "Ode an die Freude" - das Konzert kehrte zu Beethoven zurück. Es war die Freude, die die Zuhörer bekamen, aber nicht wegen des Endes - diese Emotion wurde durch die gemeinsamen Bemühungen der Musiker gegeben. Und dann: der Regen, die Straße und das qualvolle Warten auf das nächste Treffen.