Escalier en marbre dans le passé : une soirée musicale dans le domaine du XIX siècle

J'ai soigneusement ouvert la porte et suis entré dans le manoir du XIXe siècle, j'ai laissé un manteau humide à la pluie dans l'armoire, et j'ai monté l'escalier en marbre tapissé jusqu'au deuxième étage – un rituel qui a probablement été exécuté par les invités d'Ivan Prove. Je pense que des soirées comme celle-ci ont eu lieu ici et pendant la vie du marchand: puisque le patron soutenait les beaux-arts, il pouvait bien aimer la comédie musicale. Et pour une bonne raison maintenant les locaux de sa maison sont si organiquement convertis en salles de concert. Pensez-y, involontairement vous vous sentez impliqué dans quelque chose de plus grand, vieux, grand.

Vous venez toujours à des concerts avec des attentes différentes. Parfois c'est un scepticisme léger, et parfois un espoir prudent. Mais ici, je dois admettre, les attentes étaient les plus agréables - j'étais partiale à l'avance. Et je ne pense pas que je suis le seul: sinon, pourquoi quelques dizaines de personnes sont arrivées ici par si mauvais temps?

Ce soir dans le domaine Prove-Kalish les auditeurs attendaient la musique classique jouée par l'ensemble "Classicpost". Ce n'est pas une équipe statique : pour les concerts du projet, divers virtuoses se réunissent à chaque fois, mais toujours le meilleur des meilleurs. Les musiciens sont dirigés par la violoncelliste Svetlana Yarteva. Elle était également responsable de la parole d'art, traduisant la musique dans une langue que les laïcs comme moi comprennent, des histoires et des associations.

Il s'agissait de la Sonate Kreuzer de Ludwig van Beethoven. Cette composition évoque à plusieurs reprises la réponse d'autres créateurs à différents moments : Leos Janacek et Franz Doppler ont composé leurs œuvres avec ce nom, et l'écrivain Leo Tolstoï a été inspiré pour écrire le roman du même nom. Mais tout le monde peut lire Tolstoï lui-même, mais écouter ces compositions en live est une chance rare.

La musique a commencé. Le violon et le piano ont pris Beethoven. Les doigts délicats d'Aksinya Potemkina sautèrent sur les clés, et avec un arc, comme une baguette magique, les règles d'Arseny Sibilev. En choisissant les mots pour ce rapport, je veux être juste envers tous les musiciens, mais je ne suis pas juste et, comme je l'ai dit, partiale. Et pourtant je vais essayer de me justifier: le lieu de concert dans le domaine Prove Kalish est petit. Je ne pense pas que cette intimité soit un inconvénient; au contraire, elle ne fait que renforcer mon sentiment d'appartenance au passé, comme si seulement les plus proches étaient invités ici à profiter de la musique ensemble. Les auditeurs sont assis sur trois côtés des interprètes, ce qui signifie que tout le monde ne verra pas les visages des solistes.

Ceux qui pleurèrent ce soir-là entendirent mes prières: le violoniste se tourna vers nous. J'ai déjà entendu et décrit la performance d'Arsenia Sibileva, et je dois avouer que je suis venu pour elle. Je suis amoureux de sa performance, de ses expressions faciales, de ses gestes : je n'ai jamais vu une telle passion pour la musique, une telle immédiateté et une telle honnêteté dans mon travail. La jeune fille communique avec tout le public - musiciens et auditeurs - sans mots: violon, regard et mouvements.

Je n'ai pas vu les visages de la plupart des interprètes - quand ils ont déménagé à Janacek, ce bonheur est allé à d'autres. Alors, en écoutant de la musique, j'ai regardé les invités du domaine. Leurs visages reflétaient tout: couver, rêver, joie; quelqu'un a même laissé tomber une déchirure, mais nulle part je n'ai reconnu l'ennui. Le quatuor à cordes, auquel participent en plus de l'Arsenia, Vasily Danilets, Fedor Kalashnikov et le directeur artistique de l'ensemble Svetlana, renforce de manière adéquate la magie de Beethoven.

Sur Doppler, Irina Stachinskaya a pris la flûte. Peut-être que seuls les fours savent ce que c'est de respirer pleinement. Arrivé à la maison, j'ai pris l'outil au ralenti: dégonflé dans une demi-minute. Mais ici, il ne s'agit pas seulement des poumons forts de la fille, mais aussi de l'habileté. Si Franz Doppler était appelé « flûtes Paganini », alors Irina, sans ruse, mérite ce titre - donc elle était à la fois technique et libre.

La dernière chanson est "Ode to Joy" - le concert revient à Beethoven. C'est la joie que les auditeurs ont eue, mais pas à cause de la fin - cette émotion a été donnée par les efforts conjoints des musiciens. Et puis : la pluie, la route et l'agonie attendent la prochaine réunion.