Escalinata de mármol en el pasado: una velada musical en la finca del siglo XIX

Abrí cuidadosamente la puerta y entré en la mansión del siglo XIX, dejé un abrigo de lluvia mojada en el armario, y subí la escalera de mármol alfombrado al segundo piso, un ritual que probablemente fue realizado por los invitados de Ivan Prove hace más de cien años. Creo que las noches como esta tuvieron lugar aquí y durante la vida del mercader: ya que el patrono apoyaba las bellas artes, podría amar bien el musical. Y por buena razón ahora los locales de su casa son tan orgánicamente convertidos en salas de conciertos. Pensando en ello, involuntariamente te sientes involucrado en algo mayor, viejo, grande.

Siempre vienes a conciertos con diferentes expectativas. A veces es un escepticismo leve, y a veces una esperanza cautelosa. Pero aquí, debo admitir, las expectativas eran las más agradables - estaba sesgada por adelantado. Y no creo que sea el único: de lo contrario, ¿por qué unas cuantas docenas de personas llegaron aquí en tan mal tiempo?

Esta noche en la finca Los oyentes Prove-Kalish esperaban la música clásica realizada por el conjunto "Classicpost". Este no es un equipo estático: para los conciertos del proyecto, varios virtuosos se reúnen cada vez, pero siempre lo mejor de lo mejor. Los músicos son liderados por el celularista Svetlana Yartseva. También fue responsable de la palabra de arte, traduciendo música en un lenguaje que los laicos como yo entienden, historias y asociaciones.

Era sobre el Kreuzer Sonata de Ludwig van Beethoven. Esta composición evoca repetidamente la respuesta de otros creadores en diferentes momentos: Leos Janacek y Franz Doppler componen sus obras con este nombre, y el escritor Leo Tolstoy se inspiró a escribir la novela del mismo nombre. Pero todo el mundo puede leer el mismo Tolstoy, pero escuchar estas composiciones en una actuación en vivo es una rara oportunidad.

La música empezó. El violín y el piano se llevaron a Beethoven. Los dedos delicados de Aksinya Potemkina saltaron sobre las llaves, y con un arco, como una varita mágica, las reglas de Arseny Sibilev. Al elegir las palabras para este informe, quiero ser justo con todos los músicos, pero no soy justo, y, como dije, sesgado. Y sin embargo intentaré justificarme: el lugar de concierto en la finca Prove Kalish es pequeño. No creo que esta intimidad sea una desventaja; por el contrario, sólo reforzó mi sentido de pertenencia al pasado, como si sólo los más cercanos fueran invitados a disfrutar juntos de la música. Los oyentes se sientan a tres lados de los intérpretes, lo que significa que no todos podrán ver las caras de los solistas.

Los que lloraron esa noche escucharon mis oraciones: el violinista se volvió hacia nosotros. Ya he oído y descrito la actuación de Arsenia Sibileva, y debo confesar que he venido por ella. Estoy enamorado de su actuación, sus expresiones faciales, sus gestos: nunca he visto tanta pasión por la música, tanta inmediatez y honestidad en mi trabajo. La chica se comunica con todo el público - músicos y oyentes - sin palabras: violín, mirada y movimientos.

No vi las caras de la mayoría de los intérpretes - cuando se mudaron a Janacek, esta felicidad fue a otros. Así que, escuchando música, miré a los invitados de la finca. Sus caras reflejaban todo: brotando, soñando, alegría; alguien incluso decepcionó, pero en ninguna parte reconocí el aburrimiento. El cuarteto de cuerdas, en el que participaron, además de Arsenia, Vasily Danilets, Fedor Kalashnikov y el director artístico del conjunto de Svetlana, fortaleció adecuadamente la magia Beethoven iniciada.

En Doppler, Irina Stachinskaya tomó la flauta. Quizás sólo los hornos saben lo que es respirar completamente. Llegando a casa, tomé la herramienta que miente: deflada en medio minuto. Pero aquí no se trata sólo de los pulmones fuertes de la chica, sino también de habilidad. Si Franz Doppler se llamaba "pautas Paganini", entonces Irina, sin astucia, merece este título - así que ella era técnica y libre.

La última canción fue "Ode to Joy" - el concierto volvió a Beethoven. Fue la alegría que los oyentes recibieron, pero no por el final - esta emoción fue dada por los esfuerzos conjuntos de los músicos. Y luego: la lluvia, el camino y la agonizante espera para la próxima reunión.