Museum von Kasteev - ein halbes Jahrhundert

Jahrhundertprojekt

Viele von uns kennen das Gebäude des Nationalmuseums der Künste, das nach Abylkhan Kasteev benannt wurde. Heute, wie vor Jahrzehnten, sehen wir es so, wie es 1976 erschien. Doch nur wenige Menschen wissen, dass das architektonische Erscheinungsbild des Museums völlig anders sein könnte: In verschiedenen Jahren wurden Projekte vorgeschlagen, die sich deutlich vom realisierten Gebäude unterschieden.

Es gibt eine weitere merkwürdige Tatsache: Das wichtigste Kunstmuseum des Landes hat eine Glaskuppel über dem Atrium vor dem berühmten Louvre bekommen.

Mit Ausnahme von laufenden Reparaturen wurde das Museumsgebäude nicht umfassend restauriert. Vielmehr veränderte sich seine Umgebung – der Raum um sich herum, die städtische Umgebung, das Aussehen von Almaty.

Aber was gab es vor 1976? Was war der Ursprung des Museums und was ging seiner Eröffnung voraus? Schauen wir zurück und finden Sie heraus, wie dieser Ort war, bevor das Kasteev Museum hier erschien.

Dies kann den Besuchern der Ausstellung durch die Kuratorin des Ausstellungs- und Forschungsprojekts der Kunsthistorikerin Oksana Tanskaya erzählt werden.

Es gelang ihr, nicht nur seltene Archivalien zu sammeln: Architekturzeichnungen und Fotografien, Dokumente, Zeitungsveröffentlichungen, Plakate und Einladungen des letzten Jahrhunderts, sondern auch erstmals aus den Mitteln Kunstwerke zu sammeln, die zur Eröffnung des Gebäudes im Jahr 1976 übertragen wurden.

So können wir als Zuschauer alles heute sehen, 50 Jahre später.

Vor einem halben Jahrhundert

So wurde vor 50 Jahren in Almaty das Gebäude des Staatlichen Kunstmuseums der kasachischen SSR eröffnet - ein speziell für Kunst geschaffener Raum. Zum Jubiläum des Gebäudes werden erstmals in einer Ausstellung architektonische Zeichnungen, Archivdokumente, Fotografien des Bau- und Museumslebens, an die Eröffnung übergebene Kunstwerke, Zeitungsveröffentlichungen, Plakate und andere Zeugnisse der fünfzigjährigen Geschichte des Gebäudes präsentiert. Sie ermöglichen es Ihnen, den Weg von der ursprünglichen Idee bis zu ihrer Umsetzung zu sehen.

Archivfotografien setzen diese Geschichte bereits im Raum des gebauten Gebäudes fort: Bau, Eröffnung, erste Ausstellungen, Mitarbeiter, Künstler, Besucher, Bildungsprogramme und Alltag des Museums. Architektur verwandelt sich allmählich von einem Projekt in einen lebendigen Kulturraum.

Oksana Tanskaya gibt uns einen kurzen Rundgang, aus dem deutlich wird, wie das Museum selbst erschien und wie es sich entwickelte.

- Unabhängig davon lohnt es sich, über das architektonische Layout und die Archivdokumentation zu sprechen, einschließlich Design- und Schätzungsmaterialien und Zeichnungen. Die Archive enthalten auch abgesagte Projekte. Sie können sehen, wie das Museum aussehen würde, wenn die ursprünglichen Pläne umgesetzt würden. Auf einem der Modelle ist die Fassade des Gebäudes mit monumentalen Paneelen geschmückt - ein bemerkenswertes Detail, mit dem Sie sich vorstellen können, wie das Museum in einer frühen Phase des Designs konzipiert wurde, teilt Oksana Tanskaya mit. Archivmaterialien zeigen auch deutlich, wie das ursprüngliche Projekt wiederholt verändert, überarbeitet und schließlich die Form erworben wurde, in der das Gebäude heute existiert. Von besonderem Interesse sind Archivaufnahmen, in denen wir die Shevchenko-Galerie sehen, noch bevor das Museum ein eigenes Gebäude erwarb und seinen aktuellen Status erhielt. Die Galerie existierte von 1935 bis 1975 und wurde zu einer wichtigen Etappe in der Geschichte des zukünftigen Museums. Später beginnt der Bau eines separaten Gebäudes, und in dieser Zeit spielt Lyubov Plakhotnaya eine wichtige Rolle in der Geschichte des Museums.

Die Geschichte des modernen Museumsgebäudes geht auf das Jahr 1965 zurück, als der Ministerrat der kasachischen SSR beschloss, ein neues Gebäude für die Staatliche Kunstgalerie zu entwerfen, das nach T. Shevchenko benannt wurde. Laut Archivmaterial sollte es in der Entwicklungsphase des Projekts nicht nur einen Ausstellungsraum schaffen, sondern einen multifunktionalen Museumskomplex, der die Aufbewahrung, das Studium und die Restaurierung von Kunstsammlungen, ihre Ausstellung sowie wissenschaftliche und pädagogische Arbeit kombiniert.

Die Umsetzung dieses Plans wurde 1976 mit dem Bau eines neuen Gebäudes in Almaty abgeschlossen. Das Projekt wurde von den Architekten E. Kuznetsova, O. Naumova und B. Novikov entworfen. Heute ist das Museumsgebäude ein bedeutendes Objekt des architektonischen Erbes von Almaty und wird in die staatliche Liste der historischen und kulturellen Denkmäler von republikanischer Bedeutung als Denkmal der Stadtplanung und Architektur aufgenommen.

- Dann gehen wir zu den Bauphasen des Museums über. Wenn Sie sich im Kreis um die Ausstellung bewegen, wird die Geschichte ihrer Entstehung immer wieder vor uns enthüllt: die Eröffnung des Museums, das Gebäude selbst, Einladungskarten, Plakate, erste Publikationen und Veröffentlichungen. Dann beginnt die Geschichte seiner Besucher und die Ereignisse, die jahrzehntelang in diesen Mauern stattfanden. Es gibt einen weiteren besonders wichtigen Punkt – ein von Plahotna unterzeichnetes Dokument ist erhalten geblieben, in dem es heißt, dass eine bestimmte Anzahl von Werken berühmter Autoren speziell für den Bau und die Eröffnung des Gebäudes in das Museum übertragen werden sollten. Wir haben auch einige dieser Werke in unsere Ausstellung aufgenommen. Viele von ihnen werden dem Betrachter erstmals seit 50 Jahren präsentiert, sagt Oksana Tanskaya.

Liebe Fluffy

Lyubov Georgievna Plakhotnaya (1914-1992) - Verdienter Kulturarbeiter der kasachischen SSR, Direktor der kasachischen Staatsgalerie, benannt nach T. Shevchenko von 1950 bis 1973.

Hier ist, was die Kunstkritikerin Elizaveta Kim darüber schreibt: In den 1960er Jahren waren in der Sowjetunion unter den Museumsdirektoren drei Namen bekannt - Vasily Alekseevich Pushkarev (Russisches Museum), Igor Vitalyevich Savitsky (Museum in Nukus) und Lyubov Georgievna Plahotnaya. Sie war in jeder Hinsicht eine sehr große Frau. Und in Übereinstimmung damit hatte sie einen starken Charakter, Größe des Geistes, Leidenschaft für das Sammeln und daher bedingungslosen Respekt von Menschen der Kunst. Ihr ganzes Leben lang träumte sie von einem spezialisierten Gebäude, das einer so schönen Sammlung würdig war, und schaffte es, dieses schwierige Ziel zu erreichen. Heute befindet sich das nach Kasteev benannte Kunstmuseum in einer wunderschönen architektonischen Struktur, in deren Bau Lyubov Georgievna ihre unbezwingbare Energie und Entschlossenheit investiert hat.

Es ist bekannt, dass Plakhotnaya der hohen Kunst diente, deren Verkörperung die Shevchenko-Galerie für sie war, die später zum Kastejew State Museum of Arts wurde. Sie gab all ihre Zeit und Energie dem Sammeln. Es ist erstaunlich, wie viel Lyubov Georgievna für die Galerie und das Museum getan hat - Sie denken unfreiwillig über die Rolle des Einzelnen in der Geschichte nach. Sie kannte alle sowjetischen Sammler und die Zusammensetzung ihrer Sammlungen. Wenn sie es für notwendig hielt, ein Werk für die Galerie zu kaufen, überzeugte sie den Besitzer hartnäckig mit Briefen, Postkarten und persönlichen Besuchen und suchte immer ihre eigenen. Deshalb haben wir eine so reiche Sammlung einzigartiger Kunstwerke.

Und wieder, Jahrzehnte später

Einen besonderen Platz in dieser Ausstellung nehmen Gemälde und Grafiken ein, die für die Eröffnung des Neubaus im Jahr 1976 an die Museumsfonds übertragen wurden. Dies sind die Werke von Künstlern wie R. Falk, K. Redko, E. Zakaryan, N. Livchak, V. Zazerskaya, A. Komarov und anderen. Ein bedeutender Teil dieser Werke ist erstmals in den Wänden des Museums ausgestellt.

Ein separater Abschnitt wird durch gedruckte und grafische Materialien dargestellt: Zeitungsveröffentlichungen, Einladungen, Plakate, Programme und andere Druckartefakte. Sie erzählen von den ersten Ausstellungen im Neubau, den Bildungs- und Bildungsaktivitäten des Museums und seiner Entstehung als wichtiger Teil des kulturellen Lebens der Stadt. Die Geschichte der Änderung des Museumslogos von den 1950er Jahren bis heute setzt diese Geschichte auf der Ebene des visuellen Bildes der Institution fort.

Vorhanden

Aber im Museum geht es nicht nur um die Vergangenheit. Es ist ein Raum, der heute weiterlebt und in einen Dialog mit der Moderne tritt. Deshalb wenden wir uns neben der Geschichte des Museums der heutigen Kunst zu, sagt Oksana Tanskaya. Die Geschichte des Museums wurde bereits von modernen Künstlern während der Plein Airs in der Nähe seines Gebäudes reflektiert. Ihre Arbeit wird zu einem weiteren Bindeglied in dieser kontinuierlichen Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Die Ausstellung wird durch eine architektonische Gestaltung des Gebäudes vervollständigt, die im 3D-Druck hergestellt und speziell für die Eröffnung der Ausstellung vorbereitet wurde. Auf einer neuen Skala erscheint die vertraute Architektur als Ganzes und verbindet die ursprüngliche Idee, das umgesetzte Projekt und fünf Jahrzehnte Museumsleben. Zukünftig soll das architektonische Layout als taktiles Exponat für Sehbehinderte in die Dauerausstellung des Museums integriert werden.

Das Ausstellungs- und Forschungsprojekt Living Body of Architecture lädt nicht nur dazu ein, das Museum von innen zu sehen, sondern es auch als eigenständiges Kulturphänomen zu betrachten, das für die Kunst geschaffen wurde und schließlich Teil der Kunstgeschichte selbst wurde.

Die Ausstellung läuft bis zum 30. Oktober.