Musée de Kasteev - un demi-siècle

Projet des siècles

Beaucoup d'entre nous connaissent la construction du Musée national des arts nommé d'après Abylkhan Kasteev. Aujourd'hui, comme il y a des décennies, nous le voyons tel qu'il est apparu en 1976. Pourtant, peu de gens savent que l'aspect architectural du musée pourrait être complètement différent: dans différentes années, des projets ont été proposés qui différaient sensiblement du bâtiment mis en œuvre.

Il y a un autre fait curieux: le principal musée d'art du pays a obtenu un dôme de verre au-dessus de l'atrium avant le célèbre Louvre.

À l'exception des réparations en cours, le bâtiment du musée n'a pas fait l'objet de nombreuses restaurations. Son environnement a plutôt changé – l'espace autour, l'environnement urbain, l'apparence même d'Almaty.

Mais qu'y avait-il avant 1976 ? Quelle était l'origine du musée et qu'a précédé son ouverture ? Laissez-nous regarder en arrière et découvrez ce que cet endroit était avant l'apparition du musée Kasteev ici.

Ceci peut être dit aux visiteurs de l'exposition par le conservateur de l'exposition et projet de recherche historienne d'art Oksana Tanskaya.

Elle réussit non seulement à recueillir des documents d'archives rares : dessins et photographies architecturaux, documents, publications de journaux, affiches et invitations du siècle dernier, mais aussi pour la première fois à lever des fonds d'oeuvres d'art transférées à l'ouverture du bâtiment en 1976.

Ainsi, en tant que téléspectateurs, nous pouvons tout voir aujourd'hui, 50 ans plus tard.

Il y a un demi-siècle

Ainsi, il y a 50 ans, le bâtiment du Musée d'État des Arts de la RSS kazakhe a été ouvert à Almaty - un espace spécialement créé pour l'art. Pour l'anniversaire du bâtiment, pour la première fois dans une exposition, des dessins architecturaux, des documents d'archives, des photographies de construction et de vie muséale, des œuvres d'art transférées à l'ouverture, des publications de journaux, des affiches et d'autres preuves de l'histoire de cinquante ans du bâtiment sont présentées. Ils vous permettent de voir le chemin de l'idée initiale à sa mise en œuvre.

Les photographies d'archives continuent cette histoire déjà dans l'espace du bâtiment construit : construction, ouverture, premières expositions, employés, artistes, visiteurs, programmes éducatifs et vie quotidienne du musée. L'architecture passe progressivement d'un projet à un espace culturel vivant.

Oksana Tanskaya nous fait une brève visite, d'où il devient clair comment le musée lui-même est apparu et comment il s'est développé.

- D'autre part, il convient de parler de la structure architecturale et de la documentation archivistique, y compris la conception et l'estimation des matériaux et des dessins. Les archives contiennent également des projets annulés. Vous pouvez voir ce que serait le musée si les plans originaux étaient mis en œuvre. Par exemple, sur l'un des modèles, la façade du bâtiment est décorée de panneaux monumentaux – un détail remarquable qui vous permet d'imaginer comment le musée a été conçu à un stade précoce du design, Oksana Tanskaya partage. Les matériaux d'archives montrent aussi clairement comment le projet original a été modifié, retravaillé et finalement acquis la forme dans laquelle le bâtiment existe aujourd'hui. Les photographies d'archives, dans lesquelles nous voyons la Galerie Shevchenko avant même que le musée n'ait acquis son propre bâtiment et qu'il ait reçu son statut actuel, sont particulièrement intéressantes. La galerie existait de 1935 à 1975 et devint une étape importante dans l'histoire du futur musée. Plus tard, la construction d'un bâtiment séparé commence, et pendant cette période un rôle important dans l'histoire du musée est joué par Lyubov Plakhotnaya.

L'histoire de la construction moderne du musée remonte à 1965, lorsque le Conseil des ministres de la RSS kazakhe a décidé de concevoir un nouveau bâtiment pour la Galerie d'art d'État nommé d'après T. Shevchenko. Selon les documents d'archives, au stade du développement du projet, il était censé créer non seulement un espace d'exposition, mais un complexe muséal multifonctionnel qui combinerait le stockage, l'étude et la restauration des collections d'art, leur exposition, ainsi que des travaux scientifiques et éducatifs.

La mise en œuvre de ce plan a été achevée en 1976 avec la construction d'un nouveau bâtiment à Almaty. Le projet a été conçu par les architectes E. Kuznetsova, O. Naumova et B. Novikov. Aujourd'hui, le bâtiment du musée est un objet important du patrimoine architectural d'Almaty et figure dans la liste des monuments historiques et culturels d'importance républicaine en tant que monument de l'urbanisme et de l'architecture.

- Puis nous passons aux phases de construction du musée. Si vous vous déplacez autour de l'exposition dans un cercle, l'histoire de sa création est constamment révélée devant nous : l'ouverture du musée, le bâtiment lui-même, les cartes d'invitation, les affiches, les premières publications et les sorties. Puis commence l'histoire de ses visiteurs et les événements qui ont eu lieu dans ces murs pendant des décennies. Il y a un autre point particulièrement important : un document signé par Plahotna a été conservé, qui stipule qu'un certain nombre d'œuvres d'auteurs célèbres doivent être transférées au musée spécifiquement pour la construction et l'ouverture du bâtiment. Nous avons également inclus certaines de ces œuvres dans notre exposition. Beaucoup d'entre eux sont présentés au spectateur pour la première fois au cours des 50 dernières années, dit Oksana Tanskaya.

J'adore Fluffy

Lyubov Georgievna Plakhotnaya (1914-1992) - Travailleur honoraire de la culture de la SSR kazakhe, directeur de la galerie d'art d'État kazakhe nommée d'après T. Shevchenko de 1950 à 1973.

Voici ce que le critique d'art Elizaveta Kim écrit à ce sujet: Dans les années 1960 en Union soviétique, parmi les directeurs de musées, trois noms étaient connus de tous - Vasily Alekseevich Pushkarev (Musée russe), Igor Vitalyevich Savitsky (Musée à Nukus) et Lyubov Georgievna Plahotnaya. Elle était à tous égards une très grande femme. C'est ainsi qu'elle avait un caractère fort, une grandeur d'esprit, une passion pour le rassemblement et donc un respect inconditionnel des gens d'art. Toute sa vie, elle rêvait d'un bâtiment spécialisé digne d'une si belle collection, et réussit à atteindre ce but difficile. Aujourd'hui, le Musée d'Art du nom de Kasteev est situé dans une belle structure architecturale, dans la construction de laquelle Lyubov Georgievna a investi son énergie et sa détermination irréductible.

On sait que Plakhotnaya a servi le haut art, dont l'incarnation était la Galerie Shevchenko pour elle, qui est devenu plus tard le musée d'État des arts de Kasteev. Elle a donné tout son temps et son énergie à la collecte. C'est incroyable ce que Lyubov Georgievna a fait pour la galerie et le musée - vous pensez involontairement au rôle de l'individu dans l'histoire. Elle connaissait tous les collectionneurs soviétiques et la composition de leurs collections. Si elle jugeait nécessaire d'acheter une oeuvre pour la galerie, elle persuadait constamment le propriétaire de lettres, de cartes postales et de visites personnelles et cherchait invariablement la sienne. C'est pourquoi nous avons une riche collection d'œuvres d'art uniques.

Et encore, des décennies plus tard

Une place spéciale dans cette exposition est occupée par des œuvres de peinture et de graphisme transférées aux fonds du musée pour l'ouverture du nouveau bâtiment en 1976. Ce sont les œuvres d'artistes tels que R. Falk, K. Redko, E. Zakaryan, N. Livchak, V. Zazerskaya, A. Komarov et d'autres. Une partie importante de ces œuvres est exposée pour la première fois dans les murs du musée.

Une section distincte est représentée par des documents imprimés et graphiques : publications de journaux, invitations, affiches, programmes et autres artefacts d'impression. Ils racontent les premières expositions du nouveau bâtiment, les activités éducatives et éducatives du musée et sa formation comme une partie importante de la vie culturelle de la ville. L'histoire du changement du logo du musée des années 1950 à nos jours continue cette histoire au niveau de l'image visuelle de l'institution.

Présent

- Mais le musée n'est pas que le passé. C'est un espace qui vit aujourd'hui, qui entre dans un dialogue avec la modernité. C'est pourquoi, à côté de l'histoire du musée, nous nous tournons vers l'art d'aujourd'hui, dit Oksana Tanskaya. L'histoire du musée a déjà été reflétée par des artistes modernes pendant les plein airs tenus près de son bâtiment. Leur travail devient un autre lien dans ce lien continu entre le passé et le présent.

L'exposition est complétée par un plan architectural du bâtiment, réalisé par impression 3D et spécialement préparé pour l'ouverture de l'exposition. Sur une nouvelle échelle, l'architecture familière apparaît dans son ensemble, combinant l'idée originale, le projet mis en œuvre et cinq décennies de vie muséale. À l'avenir, l'architecture devrait être intégrée à l'exposition permanente du musée en tant qu'exposition tactile pour les malvoyants.

L'exposition Living Body of Architecture et le projet de recherche invitent non seulement à voir le musée de l'intérieur, mais aussi à le considérer comme un phénomène culturel indépendant créé pour l'art et finalement fait partie de l'histoire de l'art lui-même.

L'exposition se déroulera jusqu'au 30 octobre.