Museo de Kasteev - medio siglo

Proyecto Centuries

Muchos de nosotros estamos familiarizados con el edificio del Museo Nacional de las Artes llamado Abylkhan Kasteev. Hoy, como hace décadas, lo vemos como apareció en 1976. Sin embargo, pocas personas saben que la apariencia arquitectónica del museo podría ser completamente diferente: en diferentes años se propusieron proyectos que diferían significativamente del edificio implementado.

Hay otro hecho curioso: el principal museo de arte del país tiene una cúpula de cristal sobre el atrio antes del famoso Louvre.

Con excepción de las reparaciones en curso, el edificio del museo no ha sufrido extensas restauraciones. Más bien, su entorno cambió – el espacio alrededor, el ambiente urbano, la misma apariencia de Almaty.

¿Pero qué había antes de 1976? ¿Cuál era el origen del museo y qué precedió a su apertura? Veamos hacia atrás y averigüemos cómo era este lugar antes de que el Museo Kasteev apareciera aquí.

Esto se puede decir a los visitantes de la exposición por el comisario de la exposición e investigación del proyecto historiador de arte Oksana Tanskaya.

Ella logró no sólo recoger materiales de archivo raros: dibujos arquitectónicos y fotografías, documentos, publicaciones de periódicos, carteles e invitaciones del siglo pasado, sino también por primera vez para recaudar de los fondos obras de arte transferidas a la apertura del edificio en 1976.

Así que, como espectadores, podemos verlo todo hoy, 50 años después.

Hace medio siglo

Así, hace 50 años, el edificio del Museo Estatal de Artes de la RSS de Kazakh fue inaugurado en Almaty - un espacio creado especialmente para el arte. Para el aniversario del edificio, por primera vez en una exposición, se presentan dibujos arquitectónicos, documentos de archivo, fotografías de la construcción y la vida museística, obras de arte transferidas a la apertura, publicaciones de periódicos, carteles y otras pruebas de la historia de cincuenta años del edificio. Te permiten ver el camino desde la idea inicial hasta su implementación.

Fotos de arquitectura continúan esta historia ya en el espacio del edificio construido: construcción, apertura, primeras exposiciones, empleados, artistas, visitantes, programas educativos y vida cotidiana del museo. La arquitectura se está convirtiendo gradualmente de un proyecto en un espacio cultural vivo.

Oksana Tanskaya nos da un breve recorrido, desde el que queda claro cómo apareció el museo y cómo se desarrolló.

- Por separado, vale la pena hablar de la documentación arquitectónica de diseño y archivo, incluyendo materiales de diseño y estimación y dibujos. Los archivos también contienen proyectos cancelados. Se puede ver cómo sería el museo si se implementaran los planes originales. Por ejemplo, en uno de los modelos, la fachada del edificio está decorado con paneles monumentales, un detalle notable que le permite imaginar cómo se concibió el museo en una etapa temprana de diseño, comparte Oksana Tanskaya. Los materiales de archivo también muestran claramente cómo el proyecto original fue cambiado repetidamente, reelaboró y finalmente adquirió la forma en que el edificio existe hoy. De particular interés son las fotografías de archivo, en las que vemos la galería Shevchenko incluso antes de que el museo adquiriera su propio edificio y recibió su estado actual. La galería existía de 1935 a 1975 y se convirtió en una etapa importante en la historia del futuro museo. Más tarde, comienza la construcción de un edificio separado, y durante este período un papel importante en la historia del museo es interpretado por Lyubov Plakhotnaya.

La historia del edificio moderno del museo data de 1965, cuando el Consejo de Ministros de la RSS de Kazakh decidió diseñar un nuevo edificio para la Galería de Arte del Estado llamado T. Shevchenko. Según materiales de archivo, en la etapa de desarrollo del proyecto, se suponía que crearía no sólo un espacio expositivo, sino un complejo multifuncional que combinaría el almacenamiento, estudio y restauración de colecciones de arte, su exposición, así como trabajos científicos y educativos.

La ejecución de este plan se concluyó en 1976 con la construcción de un nuevo edificio en Almaty. El proyecto fue diseñado por los arquitectos E. Kuznetsova, O. Naumova y B. Novikov. Hoy en día, el edificio del museo es un objeto significativo del patrimonio arquitectónico de Almaty y está incluido en la lista estatal de monumentos históricos y culturales de importancia republicana como monumento de planificación urbana y arquitectura.

- Luego pasamos a las fases de construcción del museo. Si se mueve alrededor de la exposición en un círculo, la historia de su creación se revela constantemente ante nosotros: la apertura del museo, el propio edificio, tarjetas de invitación, carteles, primeras publicaciones y versiones. Luego comienza la historia de sus visitantes y los eventos que tuvieron lugar dentro de estas paredes durante décadas. Hay otro punto particularmente importante: se ha conservado un documento firmado por Plahotna, que afirma que un cierto número de obras de autores famosos deben ser transferidas al museo específicamente para la construcción y apertura del edificio. También hemos incluido algunas de estas obras en nuestra exposición. Muchos de ellos se presentan al espectador por primera vez en los últimos 50 años, dice Oksana Tanskaya.

Amor Fluffy

Lyubov Georgievna Plakhotnaya (1914-1992) - Honored Worker of Culture of the Kazakh SSR, Director de la Galería Estatal de Arte de Kazakh nombrado después de T. Shevchenko de 1950 a 1973.

Esto es lo que escribe el crítico de arte Elizaveta Kim al respecto: En la década de 1960 en la Unión Soviética, entre los directores de los museos, tres nombres fueron conocidos por todos - Vasily Alekseevich Pushkarev (Museo de Rusia), Igor Vitalyevich Savitsky (Museo en Nukus) y Lyubov Georgievna Plahotnaya. Era una mujer muy grande. Y de acuerdo con esto, ella tenía un carácter fuerte, grandeza de espíritu, pasión por la reunión y por lo tanto respeto incondicional de las personas del arte. Toda su vida soñó con un edificio especializado digno de una colección tan hermosa, y logró alcanzar este difícil objetivo. Hoy, el Museo de Arte nombrado después de Kasteev se encuentra en una hermosa estructura arquitectónica, en la construcción de la cual Lyubov Georgievna invirtió su energía y determinación indomable.

Se sabe que Plakhotnaya sirvió al arte alto, cuya encarnación fue la Galería Shevchenko para ella, que más tarde se convirtió en el Museo Estatal de Artes de Kasteev. Ella dio todo su tiempo y energía para recoger. Es asombroso lo mucho que Lyubov Georgievna ha hecho por la galería y el museo - usted involuntariamente piensa en el papel del individuo en la historia. Conocía a todos los coleccionistas soviéticos y la composición de sus colecciones. Si consideraba necesario comprar un trabajo para la galería, ella persuadía persistentemente al propietario con cartas, postales y visitas personales e invariablemente buscaba el suyo. Por eso tenemos una colección tan rica de obras únicas de arte.

Y otra vez, décadas después

Un lugar especial en esta exposición está ocupado por obras de pintura y gráficos transferidos a los fondos del museo para la apertura del nuevo edificio en 1976. Estas son las obras de artistas como R. Falk, K. Redko, E. Zakaryan, N. Livchak, V. Zazerskaya, A. Komarov y otros. Una parte significativa de estas obras se exhibe por primera vez en las paredes del museo.

Una sección separada está representada por materiales impresos y gráficos: publicaciones de periódicos, invitaciones, carteles, programas y otros artefactos de impresión. Hablan de las primeras exposiciones del nuevo edificio, las actividades educativas y educativas del museo y su formación como parte importante de la vida cultural de la ciudad. La historia de cambiar el logotipo del museo desde la década de 1950 hasta la actualidad continúa esta historia a nivel de la imagen visual de la institución.

Presente

- Pero el museo no es sólo sobre el pasado. Es un espacio que vive hoy, entrando en un diálogo con la modernidad. Por eso, junto a la historia del museo, nos dirigimos al arte de hoy, dice Oksana Tanskaya. La historia del museo ya fue reflejada por artistas modernos durante los aires plein celebrados cerca de su edificio. Su trabajo se convierte en otro enlace en esta conexión continua entre el pasado y el presente.

La exposición se completa con un diseño arquitectónico del edificio, realizado por impresión 3D y especialmente preparado para la apertura de la exposición. En una nueva escala, la arquitectura familiar aparece como un todo, combinando la idea original, el proyecto implementado y cinco décadas de vida museo. En el futuro, se proyecta integrar el diseño arquitectónico en la exposición permanente del museo como una exposición táctil para personas con discapacidad visual.

El proyecto de exposición e investigación Living Body of Architecture invita no sólo a ver el museo desde dentro, sino también a verlo como un fenómeno cultural independiente creado para el arte y eventualmente se convirtió en parte de la historia del arte mismo.

La exposición funcionará hasta el 30 de octubre.